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Tebeosfera: Los diccionarios de historieta española datan su nacimiento en 1941,[1] y según Antonio Vila (alias Tunet Vila, el dibujante de “Tumbita”), usted comenzó a trabajar a la edad de 14 años para la editorial Símbolo... López Espí: No, es
incorrecto en ambos casos. Yo nací en 1937, y los datos obtenidos de
Tunet Vila son un tanto imprecisos. Empecé a dibujar
profesionalmente allá por el año 1953 para Editorial Símbolo. Eran
temas de de guerra, y recuerdo que me pagaban la página de nueve
viñetas a 60 pesetas; luego, en Disco, me pagaban hasta 70
pesetas por página. Al poco hice una serie de tiras para el diario
T: Y, ya en 1954, comenzó usted como aprendiz en la agencia Selecciones Ilustradas (esto, también según Vila). LE: Selecciones Ilustradas no existía todavía, pero sí José Toutain dando sus primeros pasos como agente. Por otra parte, soy autodidacta y que yo sepa ningún autodidacta trabaja de aprendiz [aunque] vocacionalmente siempre están aprendiendo y, a su aire, aprenden cómo y cuánto pueden y lo que quieren. El término aprendiz comúnmente usado corresponde mas bien al orden profesional que al artístico. Quizás Tunet Vila se refería a que fui ayudante y, en dichos términos, ingresase algún dinerillo; yo estuve colaborando con Selecciones Ilustradas cuando aún no estaba creada, y recuerdo haber comenzado por hacer una serie del oeste, "Kit Colt". Pudo ser por entonces que comenzase como dibujante más “profesional” publicando algunas historietas en los suplementos A todo color y Aventuras del diario La Prensa, ambos coordinados por Toutain. T: ¿Cómo era su relación con Toutain? LE: Entre los dibujantes principiantes y algún profesional que formábamos el equipo con el que Toutain se apoyaba en sus primeros pasos como agente hubo una relación muy personal, la cual se mantuvo hasta después de 1957-58 (si no me equivoco), fecha en que se formó oficialmente Selecciones Ilustradas. Entonces, el trabajo en equipo permitía asumir demandas que en solitario hubiera sido imposible negociar; algo que, consecuentemente, condujo a cierta unificación de estilo debido a la natural influencia de unos para con otros. T: Enric, González, Giménez, Beà (quien, como usted, comenzó dibujando historietas románticas para el mercado extranjero)... algunos han recordado que se copiaban unos a otros, y que a la postre les salían muchas historietas semejantes. LE: Bueno, eso si hablamos de cómics de género romántico, lo cierto es que el dibujo es más bien estático, bustos parlantes. Había poca alternancia de posturas, la narración era rígida: el chico con la chica, paseando, hablando, besándose. Hacías 4 ó 5 posturas de besos y ya habíamos acabado con el repertorio; era una repetición constante, era siempre lo mismo. Había que combinarlo con distintos paisajes, enfoques... y ya cuando uno empieza a ser veterano desarrolla cierta habilidad para mover a los personajes y generar una narración más fluida. ¿Autores? Sí, has citado a Beà. José María Beà prácticamente lo situé yo. Él me conoció siendo muy joven, y yo le impulsé a entrar en al industria; luego le animé más y él ya se abrió camino por sus propios méritos. Y ya siempre estuvimos juntos. En cierto modo fui yo su padre artísticamente. La primera serie de historietas románticas que hice yo en la agencia fue para la revista británica Glamour, y a continuación hice algunas del oeste. T: Durante los años sesenta se dispensaban muchas historietas para mercados extranjeros a través de agencias como: Histograf, Ibergraf, Bardon Art, la de José Gallardo o la de Luis Ferraz. ¿Trabajó usted para alguna de ellas? LE: Conocí algunas de esas agencias, pero no recuerdo haber trabajado a través de ellas de manera directa. Con Bardon Art sí, y durante muchos años. Con Gallardo creo recordar que fue durante un corto tiempo. Con Luis Ferraz hice varios trabajos, entre ellos la serie “Don Starr”, en 1966, que luego aparecería traducida al castellano en la publicación Cómics, de Ediciones Pined, entre 1970 y 1972, y que recientemente hemos recuperado para FansFun Magazine. T: Casi todo lo que ha
elaborado para el extranjero permanece inédito en España. Según
Cuadrado, usted dibujó durante los años sesenta series de western
como “Rex Raven”, “Billy McGregor” o “Riffle” ¿Qué recuerda de esas
producciones? LE: Algunas de esas cosas que citas no fueron trabajos de cómic propiamente sino portadas estilo cómic que incluían a personajes como Rex Raven. Las aventuras de Billy McGregor fueron con guiones de un tal Rodríguez y también de Blas Navarro, y creo recordar además también de Fernando Sesén, quien además escribió guiones del personaje "Riffle". "Riffle" fue una creación que hicimos juntos Toutain y yo entre 1958 y 1960, para distribuirla para el resto del mundo, pero quedó olvidado tras mi marcha de SI. Otros títulos en los que trabajé, esta vez sí, de cómic del oeste, fueron: Tarzan Adventures y Long Bow. El primero de los que te menciono fue publicado por WestWorld Publications Ltd. desde 1958, que comenzó reeditando las tiras de Foster y Hogarth en los años cincuenta, pero que en el volumen 8, solicitaron páginas a autores españoles, como las de Luis Bermejo o las mías (yo hice en 1959 historietas del oeste, como “The New Sheriff”, para las que tomaba como documentación fotografías que nos hacíamos disfrazados de vaqueros en las afueras de Barcelona Longaron, Brea, el guionista Blas Navarro y yo, con artillería de imitación, claro). También participé en Long Bow, una serie de Atlas Publishing que salió a la venta con fecha de 1 de septiembre de 1960; y recuerdo que dibujé en 1959 alguno de los primeros números de la collana Dakota, que era una publicación italiana que dirigía Vittorio Alemanni. Para Francia hice otros títulos por entonces, Plume D'or y Arizona, y unas páginas para la revista Vaillant, donde trabajaron muchos nuestros compatriotas Hidalgo, Monzón y, también, Font. Yo hice dos episodios de historieta, si no recuerdo mal, titulados "El Matuto"[2]. T: Pero su trabajo en historieta para el extranjero lo dirigió primordialmente hacia el mercado británico. LE: Aproximadamente comencé
a partir de los sesenta. Entre 1961 y 1963, estuve desarrollando
historietas de tema bélico para Fleetway básicamente, sobre todo
para Air Ace [ T: Por lo que veo, mucha viñeta de guerra ¿No trabajaste para otros sellos extranjeros que no fuesen británicos? LE: En el género bélico,
solamente para los ingleses. Como lo hacíamos a través de la agencia
Selecciones Ilustradas, y esta agencia se encargaba de la
distribución de páginas a los que estábamos allí, al expandirse la
producción de otras publicaciones de editorial Fleetway se abordaron
historias de romance, como por ejemplo las de Roxi y las de
Valentine. Tras un tiempo combinando lo bélico con lo
romántico finalmente dejamos estas series para seguir con la
Valentine, porque, con franqueza, las historietas de guerra eran
agotadoras, por la documentación que te exigían, y por otro lado
debido al trabajo que se te iba acumulando, porque eran muchas viñetas y una mínima exigencia te provocaba fatiga. Te tenías que
documentar muy bien, y es verdad que cuando ya sabías dibujar un
modelo de vehículo, por ejemplo, todo venía rodado, pero lo cierto
es que cuando venían los aviación... los británicos eran muy
exigentes, y tenías que ceñirte muy bien a cada uno de los modelos
específicos. Nosotros nos documentábamos con la revista Signal
T: ¿Qué le impulsó a abandonar la agencia SI? LE: Fueron mas de dos años de trabajo allí, desde diciembre de 1961 hasta enero de 1964, pues mi marcha fue tras haber cumplido el Servicio Militar. La causa del abandono de SI es un tema delicado. Digamos simplemente que quise independizarme. T: Si bien siguió haciendo historietas, para Toray y otros sellos, ahora ya españoles. LE: Yo estaba encauzando mi carrera hacia labores de ilustración, pero el cómic lo estuve manteniendo para Ediciones Toray en series del oeste (para ellos de guerra no hice nada) sobre guiones de Salvador Dulcet, que por entonces era traductor del inglés al castellano en SI, y estuve encantado de hacerlo. Entonces no me exigían, por ser yo, y me tenían respeto, porque les agradaba el estilo. Estaban encantados, o así me lo dieron a entender; y bajo esa libertad y honradez profesional, disfruté haciendo series como Sioux, de aventuras del oeste, desde 1964, de la que hice catorce números. También dibujé ocho portadas de color realizadas al guache y acrílicos de la colección Historias del Oeste. T: De 1965 data la colección de Galaor Lawrence de Arabia, de aventuras de cariz histórico. Usted fue uno de los dibujantes principales de sus 15 números ¿No es así? LE: En efecto, hice quince
episodios, directamente para Galaor. Asimismo, trabajé para la
editorial Toray, en la publicación Robot 76, de 1967, y en la
colección de biografías Hombres famosos
LE: Desde mediados los 60, J. Torra Más ya estaba publicando cómics, sobre todo material británico (en la colección Selecciones Vértice de Aventuras). En 1969 José Mª Sesén y Tunet Vila se unieron a él en la redacción de Ediciones Vértice y, como yo ya estaba por allí desde 1968, me tomaron como portadista “fijo” tras Enric. En realidad ya había elaborado algunas portadas en 1966, como las de la colección 3-09 Agente Secreto. Para Vértice no solamente hice portadas, también elaboré una historieta de la serie Mytek, personaje británico que era un gran gorila. Fue porque, de las series que publicaban, una vez no recibieron el material de quienes se lo remitían y se quedaron algo colgados. Como no tenían a nadie a quien recurrir para disponer de una historieta de un modo acelerado con el fin de sacar el libro de cómics... el tomo... T: “Novelas Gráficas para Adultos”, así las denominaron. ¿Ese fue su último cómic por entonces? LE: Sí, el formato que editaba Vértice. Y serían sesenta y pico páginas para las que me ofrecí yo. El guión era de Sesén y fue una de las últimas historietas que hice cuando todavía no estaba por completo desconectado del cómic. Mucho más adelante, en 1992, me
vino la posibilidad de hacer unas cuantas historietas de cómic para
Suecia a través de una agencia llamada Dalger Press, cuyo director
era un socio de Macabich en la agencia de Bardon Art. Hubo una
descomposición de la asociación y el hombre éste salió y fundó su
propia agencia, y estando él en esa agencia me llamó. Se trataba de
hacer aventuras con el tema de la equitación protagonizadas por una chica, “Conny”, |
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| [ © 2003 Manuel Barrero, para Tebeosfera 030430 ] |
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