Bruce Eliot Jones pasó su infancia entre las poblaciones Sain Louis y Topeka. Ya desde muy joven amó con pasión la literatura fantástica y todo lo relacionado con tal género, o sea todo aquello que oliera a ciencia ficción, a terror, y a los cómics y las películas de los años cincuenta. Pero no se atrevió a entrar en ese mundo hasta que cumplió los veinticuatro años, pues no es hasta 1968 que se traslada a Nueva York y comienza su carrera como dibujante y guionista de cómics, alternando sus trabajos para las editoriales National (DC) y Marvel Comics Group.

Allí realizó trabajos circunstanciales, como corresponde a todo neófito, pero con verdadero ímpetu y con un espíritu que contemplaba otros horizontes. Por entonces, según ha declarado, observaba con envidia el aire de libertad que exhibían los jipis de California y todo lo que estaban creando, entre ello los cómics underground. La mayor atracción fue producida por la publicación Skull, un fanzine que apareció a finales de la década de las flores en el que descubrió que no todo eran imágenes desgañitadas y guiones supurantes de sarcasmo y crítica social.

El afán por hacer ese tipo de historietas le impulsó a probar suerte en otro mercado de cómics, a caballo entre los tebeos comerciales de superhéroes y los de calidad que ya se estaban adivinando en las obras de algunos aficionados con ínfulas de artistas. Bruce Jones, entonces, simultanea su producción industrial con la publicación independiente, siendo uno de los pioneros en los llamados prozines, fanzines con una calidad de edición mejor que los habituales underground y con firmas en sus tripas de gran altura, pero con tiradas pequeñas.

Los prozines fueron la plataforma de expresión de una nueva generación de historietistas que abanderaron su actividad con orgullo durante la década de los años setenta y que pugnaron por abrir otro mercado diferente al de los cómics comerciales (superhéroes, western, romance, bélico, etc.). Descollaron en ese proceso Michael William Kaluta, Jeffrey Jones y Berni Wrightson, autores a los que se unió Bruce Jones en 1970 para fundar el prozine Abyss, financiado por los cuatro autores y que salió a la luz con una tirada de mil ejemplares.

Fue un fracaso estrepitoso. Un desastre. Y abrazaron sin pensarlo la alternativa que les propuso un editor que deseaba imitar el estilo y la presencia en el mercado de la línea de magacines de horror de Warren Publishing, muy populares por estas fechas. Por lo tanto, el producto en el que colaboró Jones a continuación fue Web of Horror, donde se rescataron algunos de sus primeros trabajos y donde elaboró otros nuevos junto con los tres autores mentados y con otros, como Ralph Reese, Roy Krenkel o Frank Brunner.

No tuvo que pasar mucho tiempo para que Jones demostrara que sus verdaderas dotes estaban en la elaboración de guiones de cómic, siempre con ideas brillantes que resolvía con entusiasmo, siempre densos, inteligentes, conducidos con ritmo y firmeza y donde hacía convivir lo real con lo irreal, para lo cual utilizaba a sus personajes, perfectamente integrados en los escenarios fantástico que transitaban. De esta guisa, se integró en la plantilla de guionistas de Warren y durante los años setenta escribiría gran cantidad de historias de terror, fantasía y ciencia ficción para su abanico de publicaciones: Eerie, Creepy, Vampirella, y ya frisando los años ochenta en The Rook y 1984.

Trabajó con muchos autores durante esta época, con Rudy Nebres, con Al Williamson, con Richard Corben, con los españoles Luis Bermejo, José Ortiz o Esteban Maroto. De esta época destacan sobre el resto sus historietas escritas para Russ Heath, quien las dibujó con gélida maestría, y para Berni Wrightson, con quien alcanzó cotas inigualadas posteriormente en el campo del terror dibujado: “Jenifer”, “Clarice” o “Freak Show”, obra que fue ofrecida por capítulos primeramente en la revista Heavy Metal a comienzo de los años ochenta.

Pero la actividad de este autor no se ha limitado a los cómics. Durante la década de los años setenta también se embarcó en la edición de libros y él fue uno de los primeros implicados en el lanzamiento Ariel, the Books of Fantasy, deliciosos álbumes donde coincidían las mejores firmas de la literatura de ciencia ficción con los mejores ilustradores e historietistas del momento. Por sus páginas desfilaron autores de la talla de Frank Herbert, Michael Moorkcock, Roger Zelazny, Robert E. Howard, Larry Niven, entre los escritores, y Barry Windsor-Smith, Tim Conrad, Alan Lee y el propio Jones, entre los dibujantes.

También estuvo ligado a otras editoriales durante el comienzo de los años ochenta, de hecho fue una de las cabezas visibles de la empresa Pacific Comics y el principal impulsor de series como Pathways to Fantasy, Twisted Tales o Alien Worlds. En todas ellas apareció su firma como guionista de estupendas historietas de ciencia ficción y de fantasía heroica (es el caso de “Stalking”, historieta publicada en el número 1 de Pathways to Fantasy, dibujada por un Barry Windsor-Smith que acababa de regresar el medio tras un lapso de diez años sin publicar viñetas). Entre los ochenta y los noventa colaboró como actor en un “videocómic” que realizó su amigo Corben, Doomsday, y escribió guiones para las publicaciones de Marvel, como los trabajos que hizo para la época en que Thomas abandonó Marvel para pasar a DC. Jones fue el encargado de escribir una tanda de episodios para Conan the Barbarian en los que el bárbaro aparecía de vuelta por su país natal, Cimmeria. Y no podemos olvidar que Jones fue uno de los implicados en las series protagonizadas por esa otra bárbara llamada Red Sonja.

También ha sido guionista para televisión y cine, junto con April Campbell, pero sin suerte: el telefilm para la NBC My Boyfriend’s Back, algún capítulo de Daniel el travieso y la serie El autoestopista. Luego se buscó la vida como novelista, y llegó a publicar algunas novelas de suspense, como Tarotown, In deep o thrillers como Sprinter (ya en 1998). En España ha sido un guionista de historietas muy querido por los aficionados al cómic, lo cual demuestra el hecho de que recibió el galardón de Mejor Guionista del Año en 1980 tras votación popular. Y hoy lo es más, tras su vuelta triunfal a Marvel para hacer los guiones de series como Spider-Man’s Tangled Web, The Incredible Hulk, la adaptación de la película Daredevil o, más recientemente, Banner. Todo lo último que ha producido ha sido muy aplaudido por la joven afición actual.