Dixon, en una industria como la del cómic americano y desde la óptica de un lector de cómics que no hace remilgos a la hora de aceptar cualquier género, es la eficacia personificada. Es un guionista con recursos, que tanto escribe una historia de vampiros como resuelve un puzzle mutante, ora describe un fresco bárbaro ora determina cómo viajará el pupilo del Hombre Murciélago, bien escribe una historia profundamente humana en la que la imaginación sólo es un fugaz relevo de la realidad bien sumerge al lector en la más inédita de las fantasías selváticas. Y siempre cumple. Sale airoso.

Archie Goodwin y Larry Hama confiaron en su potencial y le metieron en la industria de los cómics. Su primer trabajo fueron un ramillete de historietas cortas para GASM, publicación ligada a Heavy Metal. Tras alguna otra serie olvidable (Evangeline, para Comico), su trabajo comenzó a llamar la atención tras colaborar con el dibujante Timothy Truman en la serie Scout y ocuparse de la serie de ciencia ficción Alien Legion, publicada en la línea Epic de Marvel. Para los lectores de los cómics de fantasía heroica, Dixon es sobre todo famoso por su incorporación a la plantilla de colaboradores de la revista The Savage Sword of Conan como uno de los relevos de Michael Fleisher, el guionista que sustituyó a Roy Thomas tras su abandono de Marvel. Pasado un tiempo, en los créditos del mentado magazín se advirtió la formación de una suerte de trío creador de nuevas y dinámicas aventuras de Conan en blanco y negro, el formado por Chuck Dixon, Gary Kwapisz y Ernie Chan, que funcionaría con cierta química durante la etapa de Savage Sword correspondiente a la segunda mitad de la década de los años ochenta.

Durante el mismo período, Dixon se ocupa de hacer los guiones de las historietas cortas de Kull el Conquistador que se fueron desgranando como complemento en The Savage Sword of Conan (entre los números 119 y 149, dibujadas por autores de la valía de Geoff Isherwood, Val Semeiks, Dale Eaglesham o William Johnson), y se encargó de rescatar del olvido al personaje Moon Knight en la serie propia homónima con estupendos dibujos del filipino E.R. Cruz.

Desde 1989 comenzó a colaborar con cierta regularidad en las diferentes series del héroe que en España identificábamos en un principio con el apelativo de El Castigador, Punisher, hasta incluso ser el responsable del guión del crossover Batman / Punisher dibujado por John Romita hijo. Desde ese momento quedó asociado al personaje de la calavera en el torso, tal fue así que cuando se pretendió remozar la imagen de Conan para adecuarla a los vigorosos, nervudos y violentos años noventa, se anunció que el cimmerio venía de la mano de Chuck "Punisher" Dixon.

Dixon se había ganado una bien merecida fama de ser un estupendo relatador de la acción, un guionista experto en la violencia y que gustaba más de la forma que del fondo en sus planteamientos argumentales. Su trabajo para Conan, dijeron unos, se caracterizaba por enfocar las historias desde un punto de vista según el cual lo mágico se diluía en lo realista, tanto que el personaje bien podría vestir gabardina y llevar una “Mágnum” cargada, o bien asimilando al bárbaro, antes bravucón pero siempre honorable, con un ser sanguinario. Algo desmesurado parecía igualar a Dixon con un guionista sin escrúpulos, cuando al mismo tiempo era también el responsable de la delicada adaptación para la editorial Eclipse de la obra de corte infantil The Hobbit, que ilustró David Wenzel en 1989.

A los guionistas Jim Owsley, Larry Yakata y al propio Dixon les debemos un conjunto de historietas trepidantes de Conan (entre las cuales se cuentan las visitadas por Las Damas de Hierro) que se alejaron un tanto de su férrea cronología para dar al aficionado más ración de adrenalina. En octubre de 1991, fecha del número 190 de Savage Sword of Conan, volvía a la revista su primer guionista e impulsor Roy Thomas con un plan de rescate y adaptaciones que parecía alejar de la mente del editor Mike Rockwitz posibles narradores de mera acción. Pero no sería Dixon olvidado puesto que él fue uno de los autores con los que se contó como imán para las ventas y para impulsar la permanencia en el mercado de una revista en blanco y negro de Conan en 1995, ahora con el título Conan the Savage, donde colaboró preferentemente con el hábil argentino Enrique Alcatena.

Posteriormente a esta relación con el héroe bárbaro por antonomasia, de la cual son prueba su participación en las historietas realizadas por Marvel Italia / Panini y en la penosa miniserie Conan the Usurper, Dixon barajó múltiples proyectos. Estre sus últimas producciones estuvieron: la miniserie crossover Batman/Predator III: Blood Ties, con dibujos de Rodolfo Dimaggio; su aportación motorizada al número 16 de Nightwing, con el dibujante McDaniel; los cuatro prestigios Code of Honor, una notable historia de cómo los superhéroes son vistos por un policía de color que está comenzando a edificar su futuro profesional. En esta última obra Dixon demuestra que es capaz de alternar lo heroico y lo humano con singular presteza y que su esfuerzo no puede ser etiquetado como el de un simple apologeta de la violencia.

Actualmente ha seguido demostrando ser uno de los guionistas más prolíficos de los EE UU: Ka-zar junto con Frank Teran, la serie regular de DC Birds of Prey, algunos de los mejores episodios últimos de Detective Comics, Batman, Catwoman, Robin, etc. Pero sobre todo en el sello CrossGen Comics, editorial con la que firmó un contrato en exclusiva en 2001 para hacerse cargo de series como Sigil, Crux, Way of the Rat y otras. Su última producción en esta casa ha sido el comic book de horror gótico Raven House, con dibujos de Leonardo Manco, a la venta en 2004.