EL PAPEL DE LA PRENSA SATÍRICA DURANTE LA TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA: EL CASO DE LA REVISTA EL PAPUS (1973-1987)
MARINE LOPATA

La década de los setenta fue una época de profundas transformaciones para la sociedad española. Marcada por los últimos años del tardofranquismo y los de la Transición democrática, representó un periodo clave de la historia contemporánea que ya ha dado lugar a numerosos estudios, teorías y reflexiones en el ámbito de la investigación. No obstante las considerables aportaciones que estos trabajos ya han realizado, la España de los setenta sigue suscitando el interés de los actuales investigadores, que renuevan constantemente las formas de enfocarla. El presente trabajo se inscribe en esta última tendencia y propone aprehender este periodo a través de la revista satírica El Papus (1973-1987), en la medida en que la historia de esta publicación ofrece un enfoque original sobre las transformaciones políticas y socioculturales de la España de los años setenta.

Los años sesenta transformaron radicalmente la sociedad española. Los efectos desastrosos de la política autárquica obligaron el gobierno franquista a modificar su gestión de la economía nacional. A finales de los cincuenta, un nuevo equipo de ministros tecnócratas emprendió la estabilización y liberalización de la economía del país. El resultado fue un crecimiento y una modernización sin precedentes, con grandes repercusiones en la sociedad. En menos de una década, los españoles pudieron apreciar una notable mejora de sus condiciones de vida y acceder a la sociedad de consumo. Pero la apertura del país a los capitales extranjeros[1] fue también la causa de un cambio seguramente temido por el gobierno franquista. El boom del turismo y de la emigración económica también produjo una transformación irreversible de los hábitos culturales y de las formas de vida de los españoles.

Seducidos por las costumbres y mentalidades más liberadas de sus vecinos europeos, muchos españoles tomaron conciencia de su falta de libertad y empezaron a cuestionar la dictadura. En varios sectores, como el obrero y el universitario, la oposición antifranquista empezó a reorganizarse.

Franco no tenía ninguna intención de cambiar de régimen, aunque sí introdujo algunas modificaciones con el fin de proporcionar una imagen de tolerancia. Una de estas modificaciones de apertura[2] fue la reforma de la Ley de Prensa, que seguía intacta desde 1938. El encargado de dicha reforma fue Manuel Fraga Iribarne, ministro de Información y Turismo desde 1962. La nueva Ley de Prensa de 1966[3] no suprimió la censura sino que, al revés, reiteraba la prohibición estricta de criticar al régimen, sus pilares, sus representantes o sus valores y costumbres.

Sin embargo, Fraga sí introdujo una modificación substancial de la ley de prensa al suprimir la censura previa. Esta medida de mayor importancia tuvo un fuerte impacto en la prensa española. Abolida la censura previa, surgieron numerosas publicaciones que hasta entonces nunca tuvieron la posibilidad de hacerlo desde el principio de la dictadura. Como lo subraya Carmen Castro Torres: “Con la ley de 1966 se abre un resquicio de libertad que va a ser aprovechado por algunos medios de prensa independientes para abrir los ojos a una ciudadanía adormecida por la propaganda del régimen” (Castro Torres, 2010, p.29).

Entre estas nuevas publicaciones que reflejaron las inquietudes sociopolíticas de los sectores más progresistas de la sociedad española, nació un pequeño grupo de revistas satíricas que consiguió acabar con el monopolio de La Codorniz[4] (1941-1978) y renovar el panorama de la prensa de humor gráfico. Estas revistas satíricas se caracterizaron por el tipo de humor crítico que utilizaron para denunciar la falta de libertades, atacar la dictadura y, algunos años más tarde, en el contexto de la Transición democrática, evidenciar los residuos del autoritarismo siempre visible a pesar del proceso de democratización. Acerca del papel desempeñado por dichas revistas, Antonio Altarriba apunta lo siguiente:

Hermano Lobo fue la primera revista española que se inspiró del estilo de las publicaciones satíricas francesas “bêtes et méchantes”[8], Hara-Kiri (1960-1985) y Charlie Hebdo (1970)[9]. Su fundador, Chumy Chúmez, era un gran admirador del semanario francés, con el que compartía una misma concepción de la función de la risa:

La revista reunió a un grupo de destacados dibujantes de la época, como Jaume Perich (Barcelona, 1941-1995), Forges (Madrid, 1942), Manuel Summers (1935-1993), Andrés Rábago[10] (Madrid, 1947) y el mismo Chumy Chúmez. Todos estaban animados por un mismo deseo: burlar la censura para derribar los tabúes del régimen y denunciar la ausencia de libertades individuales. En El humor gráfico en la prensa del franquismo, Iván Tubau rinde homenaje a Hermano Lobo al subrayar el papel fundamental que desempeñó la revista en su época: “Hermano Lobo militó activamente contra el régimen, ayudó a descifrar las claves de la actualidad política e invitó después a acelerar la liquidación de los restos del franquismo” (Tubau, 1987, p.244).

Pero Hermano Lobo no fue la única revista española que se inspiró en Charlie Hebdo. En octubre de 1973, apenas un año después de la creación de Hermano Lobo, salía el primer número del semanario El Papus. Revista satírica y neurasténica (1973-1987). El Papus nació de la iniciativa de Ivà[11] y Óscar[12], dos historietistas españoles que apenas un año antes habían fundado la revista humorístico-deportiva Barrabás (1972-1977). En el panorama de la prensa de humor gráfico de la España de los setenta fue, sin duda, la publicación más parecida al semanario satírico francés. Como Charlie Hebdo, El Papus se caracterizó por “su vulgaridad, procacidad, chabacanería y mal gusto”[13], que puso al servicio de una feroz crítica de la actualidad sociopolítica del momento.

Este estilo descarado y grosero de El Papus desmarcó la revista de sus concurrentes principales: Hermano Lobo y Por Favor (1974-1978). Nacida en 1974 a iniciativa de José Ilario[15], Por Favor fue otra destacada revista satírica de la época que, como lo apunta Manuel Vázquez Montalbán[16], “se dedicó a un humor político y moral de vanguardia, satirizando la no verdad del oficialismo franquista en todas sus dimensiones, en lo individual y en lo colectivo, en lo público y en lo privado” (Vázquez Montalbán, 2000, p.14). Pero a nivel estético, Por Favor era una revista “bien educada, casi inglesa, una especie de Punch[17] a la española: la propia empresa editora se llamaba Punch Ediciones”. Nada que ver, entonces, con el estilo basto e informal de El Papus.

Durante más de una década, El Papus ofreció a sus lectores un punto de vista original sobre una etapa crucial de la historia de España al proporcionar, cada semana, unos planteamientos políticos, sociales y culturales diferentes a los oficiales. Es precisamente al estudio de este testimonio inédito que El Papus brindó de los años de la transición al que dedicaremos la segunda parte de este artículo.

El afán transgresivo de los fundadores de El Papus los impulsó a elegir como temáticas centrales de la revista dos temas tabúes para el franquismo: el sexo y la política. Como veremos a continuación, el semanario satírico utilizó ambas temáticas para denunciar el autoritarismo vigente y abogar por la plena recuperación por el pueblo español de sus libertades individuales.

Numerosas secciones de El Papus dieron cuenta de las importantes mutaciones que experimentaron los hábitos de los españoles durante la década de los setenta. El dibujante Óscar fue uno de los historietistas más prolíferos al respecto. Sus historietas costumbristas[18] aludían a los fenómenos emblemáticos de las nuevas pautas socioculturales de la época, como las excursiones organizadas a Perpiñán para permitir a los españoles acceder a una cultura erótica que todavía estaba prohibida en España a principios de los setenta. La viñeta siguiente hacía referencia a tres estereotipos de la época en materia de erotismo: el espectáculo de cabaret con desnudo integral, la actriz italiana Ornella Muti[19] y, finalmente, un guiño a la película española que inauguró el género del destape: No desearás al vecino del quinto[20] (1970), de Ramón Fernández. Para José María Ponce, esta película “resultó ser una excelente excusa para enseñar epidermis en la medida en que la censura lo permitía. O sea, nada” (Ponce, 2004, p.11).

Pero el papel de El Papus no se limitó al reflejo de los cambios socioculturales en curso en la España de los setenta. Desafiando las trabas del franquismo, la revista también favoreció la emergencia y aceptación de unas nuevas pautas socioculturales y, en particular, de la liberación sexual.

En esta portada, la provocación provenía no sólo de la fotografía, sino también del lema que la acompañaba (“¡Y dentro sin manos!”). En el momento de su publicación (enero de 1975), esta portada fue considerada indecente por las autoridades franquistas, que se apresuraron a censurarla. Pese a esta prohibición, es interesante destacar que, en realidad, la portada sugería más que enseñaba. La mujer no aparecía completamente desnuda, sino con las partes íntimas tapadas (pecho incluido); en cuanto al lema que la acompañaba, su promesa de ofrecer al lector alguna representación sexualmente más atrevida era, en realidad, puramente provocadora, ya que luego no se cumplía. En efecto, la mujer de la portada volvía a aparecer en la Papunovela de la doble página central, titulada “Tachín! Tachín!”. En las catorce viñetas que componían el fotomontaje, la mujer se iba desnudando al modo de un striptease. Pero al igual que en la portada de la revista, nunca alcanzaba a enseñar sus partes íntimas. El espectáculo terminaba con la chica desabrochándose el sujetador, pero sin que llegara a quitárselo del todo. Una leyenda llena de promesas acompañaba este striptease inacabado[22] y, de forma indirecta y sugestiva, denunciaba la falta de permisividad del régimen franquista.

A través del breve análisis de la portada y de la Papunovela del número 64 es manifiesto que El Papus jugaba constantemente con los límites de lo permitido y apelaba a la liberación sexual de la sociedad española.

Después de la desaparición de la censura en 1977, la temática sexual tomó una nueva magnitud en el seno de la revista con la aparición de secciones como la saga “Don Cornelio Ladilla y su señora María”, de Manuel Vázquez[23] (Madrid, 1930 - Barcelona, 1995), u “Olisex”, del dibujante Oli[24], que se dedicaban a la representación del acto o de los órganos sexuales. Esta tendencia generalizada a desplazar los límites del contenido erótico aceptable no fue exclusiva de los dibujantes de El Papus. Se trata, al contrario, de un fenómeno característico de los años de la Movida[25] y ya apuntado en otros ámbitos como, por ejemplo, en la producción cinematográfica. A la luz de este análisis de Daniel Kowalsky, se pueden establecer claros paralelismos entre la revista El Papus y la clasificación “S” que desde su creación en 1977 agrupaba las películas de pornografía softcore[26]distribuidas en salas de cine normales.Al igual que el cine “S”, El Papus favoreció lo que Daniel Kowalsky llamó la “catarsis sexual” de la sociedad española de la Transición democrática.

El otro tema privilegiado de El Papus fue la actualidad política. Semanario profundamente opuesto a la dictadura, El Papus atacaba constantemente el franquismo y sus pilares –la Iglesia y el Ejército–, a la vez que denunciaba un clima de perpetua censura y represión. Este combate contra el autoritarismo no se detuvo con la muerte del dictador, el 20 de noviembre de 1975, sino que, al contrario, se prolongó durante los años de la Transición democrática. Durante este periodo transitorio, El Papus propuso a sus lectores un discurso alternativo al oficial y una visión marginal del clima sociopolítico.

La desconfianza de El Papus respecto al conjunto de las fuerzas políticas se acompañaba de un odio mayor todavía hacia el autoritarismo, lo que explicó que El Papus se empeñara constantemente en condenar sin apelación los residuos del franquismo. La revista expresaba de forma incesante su aborrecimiento de la represión, y denunciaba sin tregua los vínculos que seguían existiendo entre la extrema derecha y algunas instituciones como el Ejército y las fuerzas del orden, y que algunos historiadores, como Sophie Baby, evidenciaron en unos recientes estudios sobre la Transición española:

El Papus puso un especial énfasis en la violencia con la que el búnker se oponía al proceso democrático. Lejos de la imagen modélica, consensual y pacifica que algunos políticos e historiadores han promovido de la Transición española, numerosas historietas de L’Avi[33] representaban la violencia de la represión a través de imágenes también violentas. El esquema de estas historietas era casi siempre el mismo: un gris pegaba una paliza a un manifestante antifranquista a causa de una pintada en la pared. Como se puede apreciar en la historieta siguiente, publicada en el número 162, L’Avi recurría a este esquema para subrayar que, por mucho que hablaran los políticos de la democratización de España, la represión no había desaparecido y el pueblo español seguía privado de sus libertades.

La historieta “País”, de Carlos Giménez, ofrece otro ejemplo de figuración de la violencia sociopolítica de la época. Inspirándose en una página de sucesos de la prensa, el dibujante Carlos Giménez retrató en ella, sin utilizar bocadillos ni comentario alguno, una escena de violencia extrema en la cual un grupo de extrema derecha pegaba una paliza y quemaba vivo a un obrero. “País” puede considerarse como una de las más destacadas historietas del dibujante desde el punto de vista formal. No le hizo falta ningún texto al autor para condenar esta agresión, la violencia de las imágenes hablaba por sí sola.

A través de este análisis de las dos temáticas privilegiadas de El Papus, hemos podido apreciar el papel fundamental que desempeñó la revista en la España de los años setenta. Publicación profundamente ácrata e independiente, El Papus ofrecía a sus lectores un punto de vista crítico inédito sobre la ardiente actualidad de un país en transición. Durante los trece años que fue publicada, El Papus se empeñó en romper los tabúes y desenmascarar los discursos oficiales. Su combate fue el de la recuperación de las libertades individuales, incluida la liberación sexual. La transgresión estilística e ideológica de El Papus le valió un fuerte éxito comercial, sobre todo durante los primeros años de la Transición, en los que alcanzó ventas de hasta 150.767 ejemplares[34]. Pero como veremos a continuación, El Papus pagó también muy caro este atrevimiento en la sátira sociopolítica.

Por culpa de su carácter fuertemente transgresivo, El Papus chocó más de una vez con la censura. Pero cabe notar que la revista no sólo resultó molesta para las autoridades franquistas y transicionales, sino que también lo fue para la extrema derecha, y lo fue hasta tal punto que ésta intentó acabar con la publicación con un violento atentado, el 20 de septiembre de 1977.

Todas las sanciones que El Papus recibió por parte de la censura fueron por infracción al artículo n° 2 de la Ley de Prensa de 1966, cuyo contenido estipulaba:

Además de expedientes, El Papus padeció también varios secuestros, multas de hasta 25.000 pesetas y dos cierres de cuatro meses cada uno en los meses que precedieron y siguieron a la muerte del dictador, es decir, de junio a octubre de 1975 y de marzo a julio de 1976. Las repercusiones económicas de estas sanciones causaron importantes pérdidas financieras para Ediciones Amaika, la empresa editorial de El Papus. Pero su éxito le permitió sobrevivir a los constantes ataques de la censura, que no dejó nunca de perseguir la revista a lo largo de sus trece años de publicación. Los primeros años de la Transición democrática fueron muy represivos, como demuestra el cierre de cuatro meses de El Papus en 1976. Pero incluso después de la promulgación del Real Decreto-Ley 24/1977, de 1 de abril, que derogaba el artículo n° 2 de la Ley de Prensa de 1966, la censura continuó bajo la forma de una “persecución jurídica” (Navarro, 1990, p.49). A partir de 1978, el director de El Papus, Xavier de Echarri, y los autores recibían una cédula de citación para comparecer ante un juez. El dibujo, texto o fotomontaje expedientado era examinado, y la decisión de condenar o no a la revista correspondía al juez. En esta última etapa de su publicación, El Papus recibió todavía varias condenas. La más sancionada fue entonces la obra de Jordi Amorós (Ja), por sus constantes ataques a la religión.

La última sanción que El Papus recibió de parte de las autoridades oficiales resulta más que reveladora de hasta qué punto el semanario satírico pudo ser considerado molesto por los distintos gobiernos españoles. En 1983, cuando ya hacía varios meses que el partido socialista estaba gobernando el país, el ministro de Transportes y Comunicaciones de la época, Enrique Barón, prohibió la circulación postal de las revistas de Ediciones Amaika[39], perjudicando gravemente a la editorial, que ya se encontraba en declive financiero.

Además de estos constantes enfrentamientos con la censura oficial, El Papus se ganó las iras de la extrema derecha. A causa de sus repetidos ataques satíricos contra ella, la revista empezó a recibir una serie de amenazas escritas y verbales de unos grupúsculos neofascistas. Al darse cuenta de que la redacción de El Papus no estaba dispuesta a parar sus burlas provocadoras, uno de estos grupúsculos decidió recurrir a la violencia armada para callar de una vez por todas a la revista. El 20 de septiembre de 1977, un paquete-bomba entregado al portero del edificio donde se encontraba entonces la redacción de El Papus[40] provocó una  fuerte explosión que hirió a una quincena de personas y mató a Juan Peñalver Sandoval, el conserje.

A pesar de que El Papus “no moderó su línea tras el atentado [e] incidió cada vez más en lo que un bien pensante llamaría vulgaridad y chabacanearía” (Tubau, 1987, p.248), la revista entró en una fase de progresivo declive. En 1978, algunos colaboradores, inquietos después del atentado, decidieron abandonar la redacción. Fue el caso de cuatro de los más destacados: Ventura & Nieto (Miguel Ángel Nieto, Madrid, 1947-1995 y Enrique Ventura, Madrid, 1946), Gin (Jordi Ginés, Barcelona, 1930-1996) y Óscar, que a partir de 1978 colaboraron con El Jueves[43]. Al año siguiente, en 1979, el conde de Godó dejó de seguir financiando el semanario satírico, que hasta entonces se imprimía en los talleres del diario de información La Vanguardia. Pero el golpe mortal para El Papus fue, sin duda, la fuerte competencia que se había desarrollado en aquellos años y que Francesca Lladó (2001) designa como el “boom del cómic para adultos”.

Como subraya Antonio Martín, la misma editorial de El Papus fue una de las dominantes en este nuevo mercado. Prueba de ello fue que, a principios de los años ochenta, Ediciones Amaika lanzó cuatro publicaciones que, por la forma con la que “entroncaron la sátira acre con el destapismo y el humor sicalíptico y sexualmente explícito”[44], no eran sino imitaciones de El Papus. Prueba de ello fue que la primera, fundada en el año 1980, se tituló Hara-Kiri, en homenaje a la revista satírica francesa que había sido el modelo fundador de El Papus. El Papus no sobrevivió frente a la fuerte competencia de los años ochenta y acabó por desaparecer, primero como publicación semanal en 1985, y luego y definitivamente como publicación mensual en 1987.

A través del presente estudio de la revista satírica El Papus hemos podido apreciar las importantes transformaciones económicas, sociales, culturales y políticas que conoció España durante el tardofranquismo y la Transición democrática. El nacimiento de la revista estuvo estrechamente vinculado con el crecimiento económico y las transformaciones socioculturales que experimentaba la sociedad española a principios de los años setenta. La nueva Ley de Prensa de 1966 y el surgimiento de una prensa de oposición a la dictadura tuvieron una clara influencia en el nacimiento de una nueva corriente de humor gráfico, en la cual El Papus ocupó un lugar destacado por ser una de las revistas más ideológica y estéticamente transgresivas. Esta peculiaridad de El Papus le permitió desempeñar un papel sociopolítico y cultural preponderante en su época. En primer lugar, se puede considerar como un fiel reflejo de las inquietudes de una sociedad en mutación y un testigo privilegiado de una época. El semanario satírico también constituyó una alternativa al discurso oficial al proponer a sus lectores una visión marginada y peculiar de la actualidad. Su incesante combate contra el autoritarismo y por las libertades individuales le valió fuertes choques con la censura oficial, que le persiguió desde el principio hasta el final de su publicación, y también con la extrema derecha, que intentó acabar con ella mediante un atentado. Sin embargo, la revista sobrevivió a los ataques y continuó publicándose con el mismo espíritu combativo hasta su desaparición, en 1987.