MEDIO AMBIENTE Y CÓMIC: UN MONOGRÁFICO PARA EL FUTURO
El número monográfico sobre cambio climático de la revista Cuadernos de Cómic-CuCo 17 (año 2022) se centra en los avances de Investigation on Comics and Graphic Novels in the Iberian Cultural Area (iCOn-MICs), un proyecto de investigación COST Action de la Unión Europea que ha supuesto un espaldarazo a la investigación académica en cómic en el Estado español. Este monográfico es una de las varias iniciativas que han emergido desde que empezó el proyecto iCOn-MICs y viene a dotar de contenido un área específica, la medioambiental, que no puede separarse de una orientación social, económica y política enraizada en el progresismo y la búsqueda de un bienestar colectivo, como se indica en la introducción. La coordinación del número corre a cargo de los profesores Eduard Baile y José Rovira-Collado de la Universitat d’Alacant y Laura Caraballo, investigadora postdoctoral de la Université Clermont Auvergne. Cómic y medio ambiente, pues, se dan la mano en un conjunto de artículos en los que encontramos investigación y análisis documental a la par que creación artística y reflexión. El monográfico es relevante en tanto que supone una de las primeras aportaciones bibliográficas en castellano desde el ámbito del cómic a la cuestión medioambiental.
La introducción o “el pórtico”, tal como lo denominan los coordinadores del monográfico, es una historieta de Nacha Vollenweider, una autora argentina que expresa en “De Río Cuarto a Córdoba” la realidad de un área boscosa que, en los últimos años, ha sido arrasada en pro de la industria agroalimentaria y la lógica turbocapitalista aplicada a la producción agrícola. Este “oro verde”, como lo denomina la autora, contrasta con el dibujo en blanco y negro, esquemático y de trazo grueso, que sirve de puente hacia el resto de artículos del monográfico.
El segundo artículo, escrito a cuatro manos por Jorge Catalá (Newcastle University) y Christine M. Martínez (New York University) da un repaso a las publicaciones en formato historieta y humor gráfico dedicadas a la cuestión medioambiental. Los autores realizan un paseo que empieza por las evidencias publicadas desde el ámbito internacional (Paying the land, The Fragile Framework) hasta las viñetas de El País (Ramón, El Roto, Romeu, Máximo o Forges) para desembocar en la necesidad de un estudio ecocrítico sobre el cómic español, para el que asientan las bases a continuación. Sitúan los inicios en el cómic contracultural de los años setenta, donde el ecologismo forma parte de un todo junto con movimientos sociales como el anticapitalismo o el antimilitarismo. En los años ochenta llega la institucionalización del cómic medioambiental (El pato verde), pero, si la idea ecologista se expande en el medio, según los autores, será a partir del siglo XXI cuando la plétora de aportaciones es mucho mayor. Como indican Catalá y Martínez en las conclusiones, la cuestión medioambiental en el cómic es un terreno muy fértil tanto para la investigación como para la divulgación.
La aportación de Juan-Francisco Álvarez-Herrero (Universitat d’Alacant) se centra en el cómic humorístico relacionado con el cambio climático, para lo que retrocede hasta Mafalda, sin olvidar las aportaciones desde cabeceras como El Jueves, Amaníaco u otros casos puntuales como Wáluk, La cuenta atrás o Chernóbil: La zona, para centrarse en Mortadelo y Filemón y Superlópez y sus escarceos con el medio ambiente. En el primer caso el autor se centra en el álbum El estropicio meteorológico (1987), en el que la acción se centra en el enésimo aparato del doctor Bacterio y sus efectos sobre el medio ambiente, aunque muy lejos de representar una crítica y siempre desde una postura acomodaticia. El álbum La brújula esdrújula de Superlópez también desaprovecha, según el autor, la oportunidad de concienciar mediante el cómic sobre el problema del cambio climático, al personalizar dicho problema en el profesor Avieso, culpable directo del deshielo en el Ártico. Advierte Álvarez-Herrero en las conclusiones que podría darse la circunstancia que el mensaje del nuevo volumen de Mortadelo y Filemón (publicado poco después de la aparición del monográfico, en 2023) El cambio climático sí que abordase de forma diferente la cuestión medioambiental, al menos de manera más comprometida y menos blanqueante de lo que fue el tebeo de 1987.
El artículo de Azul Martina Blaseotto (Universidad del Museo Social Argentino) está basado en la novela gráfica ¡Vamos a la playa!, del cual también es autora, por lo que el artículo es una reflexión sobre la propia obra. Su desarrollo es también la reflexión de la autora tanto de la composición de las páginas como del mensaje o las influencias artísticas y literarias. A lo largo del artículo, Blaseotto desgrana el camino desde Buenos Aires a los balnearios populares, trayecto que realiza mayormente en tren. La autora critica la urbanización costera mediante la idea de la “subjetividad baldosa” que todo lo ocupa (cementización) y todo lo corrompe. Frente a esta idea, la playa se erige como espacio de libertad y disfrute no controlado por el capital. Resulta sugerente la autorreflexión de la propia autora sobre la obra, más aún cuando esta proviene desde el hemisferio sur y es capaz de incorporar elementos tan valiosos como mapas, cartografías, fotografía, pintura, etc.
El quinto artículo del monográfico, a cargo de Tatiana Blanco-Cordón (Universidad de Granada), analiza las figuras de las artistas Chantal Montellier y Ana Penyas desde un punto de vista medioambiental a partir de sus obras Tchernobyl mon amor (2006) y Todo bajo el sol (2021). Para ello pone el foco en su condición de autobiografías subterráneas, esto es, obras en las que se utiliza el arte como herramienta política y en las que las autoras narran su situación en tercera persona, aunque se trate de experiencias propias (o al menos cercanas). Blanco-Cordón desgrana los paralelismos entre las dos obras (el uso de fotografías y carteles, la utilización del alfabeto cirílico/catalán frente a las lenguas hegemónicas) y la función de Montellier y Penyas, de manera directa o indirecta, como activadoras de la conciencia medioambiental.
La última aportación del monográfico corre a cuenta de Laura Caraballo (Université Clermont-Auvergne), quien además ejerce de cocoordinadora del monográfico junto a los profesores Baile y Rovira-Collado. En su artículo se centra en las historietas relacionadas con las catástrofes naturales, para lo que analiza Algues vertes: l’histoire interdite (Inés Léraud y Pierre Van Hove, 2019), una obra que presenta el problema de la proliferación de las algas verdes en la costa norte francesa. Para ello, la autora analiza de qué manera se transmite el mensaje del riesgo y la catástrofe mediante el cómic, más aún en una obra documental, basada en una investigación que, además, recientemente ha sido adaptada a formato audiovisual. Una de las particularidades de Algues vertes es lo que la autora denomina “operación de redibujar todo”, lo que se opone al uso de materiales originales (carteles, fotografías) observado en el artículo anterior, que permite una mayor profundización en el mensaje y la condensación en una imagen de diferentes aspectos o realidades. Sin embargo, la autora apunta una incoherencia en el tratamiento de los mensajes serios/caricaturescos, en tanto que no existe un patrón que explique la diferencia entre la representación de los personajes en un entorno medianamente formal como el del cómic documental.
En definitiva, se trata de un monográfico variado, que aborda lo medioambiental como eje analítico, desde distintas perspectivas, ámbitos geográficos diferentes y objetivos distantes entre lo lingüístico, lo icónico, el análisis de contenido y la autorreferencia.
