TRISTISIMAS DERROTAS
JOSÉ MANUEL HINOJOSA

La segunda parte, centrada ya en las vivencias de Robert Capa en México en 1940, se muestra mucho más libre sobre todo en los aspectos relacionados con el fotógrafo. Está más alejada, si se quiere, de la realidad histórica, aunque también hay espacio para sucesos ciertos, como la fuga de dos amigos desde la Algeciras franquista a Gibraltar, y para las acciones heroicas, que nos hacen ver que incluso en las etapas más oscuras de esta tierra hubo lugar para actitudes y acciones extraordinarias que dejan en nosotros, como lectores, como seres humanos, un poso para la esperanza. Es llamativo el contraste entre estas dos historias, la fuga de los dos amigos, narrada casi sin textos a lo largo de unas viñetas preciosas en las que una luna llena ilumina los esfuerzos de los dos fugitivos, y la vida social de Capa en México, repleta de palabras y palabras.

	Muestra del trabajo de documentación realizado por los autores.

Es obvio que el guión pretende englobar en este cómic a todos aquellos participantes en esta época tan apasionante como oscura de nuestro país: a aquellos fotógrafos que estuvieron allí como cronistas, como Robert Capa; a políticos de ambos bandos, como Pablo Neruda o Luis Araquistáin, en el bando republicano, o José María de Areilza, reconocido franquista; y al pueblo, protagonista siempre de la intrahistoria, en palabras de Unamuno, simbolizado aquí en la primera división del ejército de Euskadi y los milicianos que también se han dado cita allí para salvar el monte Sollube y la España republicana. A través de las vidas de estos personajes se entrelazan capítulos de un guión que se hace un tanto caótico en ocasiones,  aunque también repleto de  aciertos, como el prólogo que ya hemos comentado, el entreacto shakespeariano, en el que se encuentran bajo la lluvia Robert Capa y otros personajes, para referirse a la misma historia, las últimas páginas de “Primeras cenizas”, ya con la batalla del Sollube narrada en fotogramas, o el collage realizado con las páginas de un periódico. En estas últimas páginas también se presenta, de forma tan sarcástica como esquemática, a José María de Areilza en dos viñetas inmensas repletas de palabras, simbolizando así el discurso vacío y hueco de una España que empezaba a alzarse y no caería hasta cuarenta años después, ya con la muerte del dictador.

Otra página del tebeo.

Con respecto al dibujo, una de las características más llamativas de esta obra es el uso estético del color azul, circunstancia que obedece, según Iñaket, “al pensamiento que teníamos de autoeditarlo, por lo que se distribuye en dos tonalidades, ya que así resultaba más barato”. Está claro que la necesidad agudiza el ingenio. “También al pensar el acabado con ese tono azul, provocó que el dibujo se tratara de una manera, si hubiera sido editado en blanco y negro o en color hubiese sido otra”, que se trabajó de diferente manera gracias esa tonalidad, es decir, el dibujo hubiera sido diferente al resultado final (para bien o para mal)”, añade Iñaket. Es obvio, además, que el trabajo de documentación no se encuentra sólo en el guión, ya que hay viñetas que son la versión personal de Iñaket de fotografías de la época, para dar así credibilidad a la historia. Asimismo, se trata de un dibujo dinámico y contundente, que ayuda al desarrollo de todas las historias que se van contando a lo largo de un cómic que  entretiene tanto como enseña.

En suma, un tebeo de recomendable lectura para todo aquel lector inteligente que desee sumergirse en unos tiempos convulsos que acabaron por forjar el triste destino de nuestro país durante cuarenta años y en las vidas de una serie de personas que, por encima de todo, lucharon por la posibilidad de una sociedad diferente que, hoy en día, queda, tristemente, demasiado lejos.