LAS METAMORFOSIS DEL CÓMIC IBÉRICO CONTEMPORÁNEO Y DE SU ESTUDIO
THOMAS FAYE(Sorbonne Université), VIVIANE ALARY(Université Clermont Auvergne (UCA))

LAS METAMORFOSIS DEL CÓMIC IBÉRICO CONTEMPORÁNEO Y DE SU ESTUDIO

1. Introducción y objetivos

La existencia del grupo de trabajo The metamorphoses of contemporary Iberian Comics, WG2, (Working Group, en inglés) solo puede entenderse en relación con la existencia de otras entidades de la Acción COST iCOn-MICs (Investigation on Comics and Graphic Novels in the Iberian Cultural Area). Desde luego, el trabajo llevado a cabo a lo largo de los cuatro períodos de 2020 a 2025, está estrechamente vinculado con las investigaciones, publicaciones y manifestaciones del WG1 centrado en el legado del cómic ibérico y latinoamericano, en la medida en que no puede observarse la situación actual del cómic sin cuestionar anteriormente sus orígenes; también tuvimos ocasiones de colaborar con los demás grupos de esta red, ya que los ejes analizados por dichos grupos permitían, de una manera u otra, alumbrar el camino que pretendíamos abrir para entender las nuevas formas del cómic del área cultural ibérica, así como los derroteros por los cuales intenta aventurarse tanto desde un punto de vista de su producción y de su difusión, como desde la perspectiva de los estudios críticos y los metadiscursos producidos en y sobre el cómic. Estas son, pues, las líneas directrices que vamos a seguir de ahora en adelante para poner de realce los hallazgos de los y las investigadores del grupo, así como, también, los límites y obstáculos con los cuales nos tuvimos que enfrentar.

1. 1. Presentación general del grupo y de sus miembros

En un principio, el WG2 se constituyó en torno a su líder, Benoît Mitaine, docente e investigador de la Universidad Paul Valéry - Montpellier 3 (Francia) y a un colíder, José Manuel Trabado, también docente e investigador, en la Universidad de León. Si bien el grupo empezó a trabajar con unos veinticinco investigadores, el número de sus miembros no dejó de ir aumentando a lo largo de los cuatro años. Ubicados en más de diez países, tanto de Europa como de América del Norte y América del Sur, los miembros del grupo comparten un interés común por la cuestión de las metamorfosis del cómic, particularmente en un período contemporáneo, cuyos límites fueron fijados no por casualidad sino por una razón metodológica y otra, epistemológica: en efecto, convenía circunscribir un período que abarcara un corpus asequible y analizable sin dificultades, lo cual excluía un estudio excesivamente diacrónico, que nos hubiera proporcionado modelos imposibles de reunir. La otra razón es que, objetivamente, en el desarrollo del cómic internacional, y particularmente en el caso del cómic ibérico, los años setenta se imponen como período clave, por lo que a metamorfosis se refiere. Mientras que se está asentando el cómic en América del Norte y en Europa como medio cada vez más complejo en los años sesenta y setenta, que empieza a adquirir un reconocimiento cada vez mayor, gran parte de la producción española, latinoamericana y portuguesa queda en parte estancada, principalmente por cuestiones políticas o editoriales. En España por ejemplo, hasta bien entrados los años setenta, la producción, no escasa desde luego, permanece muy centrada en publicaciones juveniles repartidas en tres grandes familias de tebeos: las historietas de humor, de aventuras y sentimentales.

Las décadas siguientes constituyen entonces, en la historia del cómic mundial y con una resonancia particular para el cómic ibérico, un giro considerable: al beneficiarse de un mejor reconocimiento de la crítica y de su valor artístico, igual que le había pasado a la literatura ‘tradicional’ a finales de la Edad Media, la figura del autor va imponiéndose como entidad creadora libre y se asume la autoría del cómic. A partir de ahí, el paralelismo con la literatura, aunque con cinco siglos de diferencia, es elocuente: se produce un cambio de paradigma en la producción de cómics, en su difusión, e incluso en su estudio. Se asiste a la apropiación por los autores de nuevos géneros, que les abren la puerta al tratamiento de nuevas temáticas que no sean simplemente de humor, aventura o de propaganda. Asimismo, se observa cómo, rápidamente, el universo del cómic pasa a ser un campo de investigación y de ensayo para nuevos derroteros estéticos, entre los más originales, así como para la experimentación de nuevas técnicas de diseño, de cromatización, de nuevos modos de contar y de estilos gráficos, explotando el conjunto de los recursos semióticos que un lenguaje tan rico y complejo pone a disposición de los autores. Posteriormente, la entrada de las nuevas tecnologías, tanto en la concepción y la producción como en la difusión del cómic también llegaron a representar unos retos para el conjunto de la comunidad de autores, editores y distribuidores. Unas innovaciones permanentes que no podíamos ignorar a la hora de examinar los cambios vividos por un arte ahora mejor reconocido, determinantes también para su porvenir.

1. 2. La conciencia autoral y la noción de género

Será precisamente a partir de la década de los años setenta cuando el cómic afiance un desarrollo de los rasgos autorales. Antes de la entrada en escena del formato de la novela gráfica y la irrupción del manga en los años noventa, los autores comenzaron a expresar su singularidad creadora en la progresiva flexibilización de los géneros establecidos desde una tradición literaria: el terror, la ciencia ficción, lo fantástico, etc. Esta renovación se daba en los diferentes niveles creativos y afectaba tanto al estilo gráfico como a un enriquecimiento en los guiones que permitían ir dibujando una psicología más profunda de los personajes. La paulatina aparición de una conciencia autoral va en estricta consonancia con la evolución de los formatos de publicación. Las series de cómic, publicadas en un primer momento en las revistas –algo perfectamente estudiado para España entre otros por Julio Gracia en el volumen Las revistas como escuela de vida (Gracia Lana, 2019)–, adquirieron independencia a través de la publicación por separado en forma de álbum. Más allá de las repercusiones comerciales, esta reedición permitía en algunos casos retocar las series y mostrar una profunda individualidad. En la década de los ochenta algunos autores comenzaron a vislumbrar puntos de fuga que permitían superar las restricciones tanto del género narrativo como de la imposición editorial de las revistas. El hecho de que algunas obras como Trazo de tiza, de Miguelanxo Prado, se publicaran en entregas que tenían, contra lo que sería esperable, una extensión desigual, mostraba la colisión de placas tectónicas: de un lado estaban los condicionamientos editoriales; de otro, la necesidad de expresar un mundo interior propio que no admitía cortapisas: ese diálogo entre el condicionamiento genérico-editorial y la necesidad expresiva articulaba los textos reunidos en el volumen coordinado por José Manuel Trabado, Género y conciencia autoral en el cómic español (1970-2018) (Trabado Cabado, 2019) y que fue un primer hito para enmarcar la reflexión general del WG2. Siguiendo con el caso español, revistas como Madriz y más tarde Nosotros somos los muertos, buscaron una renovación de la narración gráfica prescindiendo de las plantillas genéricas. Al mismo tiempo se iban prefigurando las renovaciones del cómic a través de obras como Un largo silencio, de Miguel Gallardo, o El prolongado sueño del señor T, de Max y un largo etcétera. Todas, a su manera, adelantaban a modo de vanguardia silenciosa ese enriquecimiento formal y temático que ha sido estudiado en libros publicados en el marco de la acción COST iCOn-MICs como el editado por Viviane Alary, Eduard Baile López y José Rovira-Collado, Renovación del cómic en español. Lecturas de España a Hispanoamérica (Alary, Baile López, Rovira-Collado, 2021). De este modo, la evolución de la narración gráfica nos permite seguir volviendo pertinente la pregunta de Michel Foucault “¿Qué es un autor?”. Aún más en una industria cultural que, históricamente, les denegaba sus derechos a los autores –dibujantes y guionistas– y se centraba más en la promoción de los personajes. Y aún más en un medio que, en su contexto contemporáneo, tiene gran interés en destacar la figura del o de los autores-artistas, no solo en la producción de novelas gráficas sino también en la producción serializada.

1. 3. Mucho abarcar y… mucho apretar

Los primeros momentos de reflexión, por muy difíciles que fueran por los sucesivos confinamientos, pretendieron determinar unos ejes en torno a los cuales se podrían organizar los talleres y las diferentes actividades científicas y culturales llevadas a cabo por el WG2. Independientemente de las dificultades materiales impuestas por la pandemia, y que impactaron negativamente al principio el surgimiento de una dinámica entre investigadores del mundo entero, una de las mayores dificultades con las que nos topamos era de orden epistemológico, y consistió en encontrar una vía que permitiera interesarse por todos los cambios del cómic en el período actual, tanto desde una perspectiva tradicional de estudioso que trabaja a partir de un corpus, como desde una perspectiva mucho más novedosa aún que se decanta por los metadiscursos producidos a propósito del cómic. Dicho de otro modo, estudiar el objeto en sí, a la vez que se considera el nacimiento de una disciplina nueva que pretende construir sus métodos, establecer sus protocolos y dotarse de herramientas eficaces, cogiendo de muchas disciplinas conexas, ya bien asentadas, entre otras cosas en el panorama de los estudios en ciencias sociales, estudios culturales o estética.

Así las cosas, las premisas de los trabajos que se sucederían a lo largo de los cuatro periodos del programa se articularon en torno a ejes entre los cuales se repartieron los investigadores, intentando en todo momento construir un estado de la cuestión en el cual se arraigarían las pesquisas posteriores. Una parte de los investigadores se dedicaron a indagar la autoría en cómic, como se ha aludido arriba, bajo el impulso de los trabajos de José Manuel Trabado, así como sus consecuencias para la cadena de producción en su conjunto; esto permitió llegar a la conclusión de que la asunción de la autoría de cómics abrió paso a una consolidación de la producción historietística como verdadero medio de comunicación y vía de expresión artística, capaz de desplegarse en varios géneros y experimentos; esas investigaciones también dieron la oportunidad de interesarse por fin a la autoría femenina en el cómic, lo cual desembocó, a breve plazo, en la evidencia de que había que tratar con más dedicación el fenómeno de autoría femenina, las condiciones de su desarrollo, los retos a los cuales se tenía que enfrentar así como la originalidad de sus aportes tanto a nivel de contenidos como de formatos y de maneras de producir cómics. Ese acabó siendo el meollo del WGAS (investigadorAS y autorAS de cómic).

Reflexionar sobre la autoría y el estatuto de autor implica necesariamente que se lleven a cabo, de manera complementaria, unos estudios sobre los múltiples temas conexos que sugiere la toma en consideración de la figura del autor, como creador artístico, pero también como eslabón de una cadena de difusión implicada en procesos de producción, de autoedición o con fines comerciales, difusión impresa o digital, viendo cómo en la era digital se reconfiguraba el cómic en soportes diversificados. Fue esta la ocasión, pues, de contribuir al establecimiento de una cartografía de las innovaciones ocurridas desde los años setenta, sin dejar de lado por completo las corrientes que les sirvieron de fuente y de inspiración. Por muy reducido que sea el período de observación del grupo, la intensificación de los cambios en el ámbito de la producción de cómic permitió un acercamiento tanto diacrónico como sincrónico que demostró la densidad, la proyección internacional y la originalidad de la producción del área ibérica, profundamente marcada por dispositivos intermediales. Ansiábamos establecer puentes entre metodologías de horizontes muy diferentes, al considerar que el cómic podía ser leído desde una cantidad de enfoques y perspectivas diferentes. Si bien apareció entonces como evidente que había que discernir lo que procedía de la multimodalidad, de la transmedialidad o de la multimedialidad, la noción sintetizadora de intermedialidad nos proporcionó un entorno conceptual global que permitía estudiar las relaciones intersemióticas con otros medios y artes que metamorfoseaban el cómic pero siempre en interacción con los contextos sociales, tecnológicos o políticos. Por lo tanto, en la línea de lo que definió Pascal Robert (Robert, 2014), nos preocupó demostrar cómo el cómic actual lograba transponerse y adaptarse a diversos medios y soportes, manteniendo su semiótica, sin traicionarse a sí mismo sino todo lo contrario, aprovechando los retos que ofrecía la entrada en la era digital, para afirmar su propia singularidad.

A la par que se pretendía diseñar los contornos mediales de la producción gráfica del área ibérica, miembros del WG2 tuvieron la intuición de que también tenía interés, a la hora de evaluar las nuevas orientaciones del cómic, el hecho de posicionarse ya no como analistas de las obras vistas como productos artísticos o comerciales, sino como observadores de un fenómeno que consiste en que, en tan solo unas décadas, el cómic pasó de ser un arte considerado de menuda calidad, como muy marginal o, como mucho, underground, a un objeto digno de interés para la sociedad y, a continuación, de análisis científicos, capaz de reunir a investigadores de áreas tan distintas como la historia, la semiótica, la literatura, las ciencias humanas, los estudios culturales, las ciencias sociales o las ciencias de la vida y de la tierra. La entrada del cómic en la universidad no dejó de suscitar un interés por parte de los miembros del grupo que decidieron identificar y evaluar el estado del arte de la investigación académica del cómic ibérico, tanto para entender el fenómeno en sí, como para disponer de una base de datos clara y asequible, así como una idea de quiénes son los que se interesan por el cómic desde un punto de vista científico y cuáles son sus perfiles académicos. Esta rama inicial pronto desembocaría, en una serie de manifestaciones, expuestas en la segunda parte de este artículo, que se centraron en torno a la relación muy diversa y rica entre cómic y ciencia.

Finalmente, el último eje que estructuró los trabajos del WG2 pretendía crear un espacio de intercambio entre especialistas de todas las disciplinas capaces de integrar el cómic en sus terrenos de investigación para que se cruzaran los enfoques y las metodologías y para que de ahí salieran pistas para consolidar o renovar la manera de estudiar el cómic. En efecto, el acceso de la producción al estatuto de obra cuya autoría era reivindicada por autores reconocidos como tales, con su idiosincrasia formal y temática, nos obligaba, de cierta manera, a proponer una serie de herramientas y de pistas de análisis al menos tan modernas y novedosas como lo eran las producciones que pretendíamos estudiar.

Esas fueron, entonces, las líneas directrices que guiaron, mal que bien, los trabajos del WG2 a lo largo de los cuatro años, y cuya trayectoria nos proponemos poner de realce en la segunda parte de este balance, recalcando los logros y límites.

2. Presentación analítica de las actividades

2. 1. Cuando el cómic se aleja de la ficción 

Dentro de la lógica de estos cuatro ejes, y de la reflexión sobre una autoría asumida, lo primero en imponerse como base de la reflexión fue una indagación en torno a los límites y a los márgenes de la ficción. En efecto, nos pareció esencial enmarcar los trabajos del grupo en un terreno claro, aunque debieran quedarse fuera de los mojones muchas de las publicaciones recientes. Frente a un cómic que se cantonaba a una producción ficcional, por más que esta pretendiera abordar temáticas relacionadas con lo real, importaba examinar las formas bajo las cuales la producción de cómic se autorizó a desbordar el carcaj de la ficción para aventurarse por otros lares. El inicio le fue dado a dicha investigación por un ciclo de webinarios, organizados por el entonces líder del grupo, Benoît Mitaine, sobre la temática general del cómic de no-ficción.

El primero se celebró el 8 de diciembre de 2021, e incluyó tres presentaciones: la primera a cargo de Ana Simões y Ana Matilde Sousa, que propusieron una charla a propósito de su libro Einstein, Eddington y el eclipse: impresiones de viaje (Simões, Sousa, 2019). Dicha obra incluye un ensayo desde el punto de vista de la historiadora de la ciencia Ana Simões, sobre el viaje de Arthur Stanley Eddigton a la isla del Príncipe, con motivo de un eclipse, para confirmar la Teoría de la Relatividad de Einstein, y una novela gráfica experimental de Ana Matilda Sousa, basada en las cartas de Eddington a su familia, del mismo viaje. La segunda intervención corrió a cargo de Laura Caraballo, que habló de la representación de los riesgos naturales en el cómic, centrándose en materiales educativos. Finalmente, Benoît Mitaine propuso una entrevista al autor de cómics español Alfonso Zapico, cuya obra se interesa, por lo general, a temáticas relacionadas con la historia reciente de España, desde las premisas de la Guerra Civil hasta la resolución de las tensiones entre la población y el grupo terrorista ETA.

Esta primera sesión del ciclo dedicado a la no-ficción presentó la gran ventaja de dar la pauta a trabajos posteriores, en el sentido en que abría los horizontes de la investigación tanto hacia reflexiones sobre la posibilidad del cómic de abordar cualquier tipo de tema –en este caso, declinaciones de la ciencia o de la historia– que no fuera invención, como hacia la exploración de los moldes genéricos de los cuales se puede valer el cómic, invadiendo poco a poco el terreno del ensayo, de la reseña científica o del relato histórico-político.

Así pues, en la estela del primer webinario, se hizo ineludible dedicar una segunda sesión que se celebró el 02 de febrero de 2022, “Nueva generación de investigadorxs”, con cuatro invitados que finalizaban sus tesis o acababan de defenderla, repartidos en dos ejes temáticos diferentes. “Nuevos enfoques acerca de la investigación sobre autoras de cómic” con intervenciones de Arantza Argudo (Universidad Complutense de Madrid) y de María Márquez López (Universidad Rey Juan Carlos, Madrid) se centró en diferentes modos de acercarse a la investigación sobre autoras de cómic, desde las herramientas de la historia del Arte o de los estudios con perspectiva de género. En cuanto a la segunda parte, “Diálogos con América Latina”, centró el debate en la actualidad de los estudios sobre la memoria del pasado histórico con Néstor Bórquez (Universidad Nacional de La Plata) que habló de “La obra de Carlos Giménez en el marco de los estudios sobre la memoria traumática”. En cuanto al segundo ponente, Hugo Hinojosa (Pontificia Universidad Católica de Chile), habló sobre la “Novela gráfica histórica en Chile: una ventana a la memoria.”

La tercera sesión fue organizada por Hugo Almeida y Ana Matilde Sousa y se llevó a cabo el 30 de marzo de 2022. Consistió en una conversación con los autores de cómics Francisco Sousa Lobo y Berliac. Se hizo hincapié en el interés del cómic por el cine, particularmente gracias a un diálogo con Berliac sobre su obra Playground (Berliac, 2013), un ensayo sobre el cine de John Cassavetes, para luego enfocarse más bien en las incursiones de Sousa Lobo en el cómic de no ficción : Deserto/Nuvem (Sousa Lobo, 2017) que trata de los monjes cartujos de Évora, Gente remota (Sousa Lobo, 2021) en el cual se recogen y arreglan relatos testimoniales de militares que lucharon contra la independencia de las antiguas colonias portuguesas en África, antes de la Revolución de los Claveles, o también su serie autoeditada de antología de cómics, Palácio, que entre otras rúbricas, incluía biografías y reflexiones sobre hagiografías, así como relatos autobiográficos en los cuales el autor exploraba sus propias interacciones con otros autores de cómics.

La cuarta sesión del ciclo se celebró el 13 de abril de 2022 y fue moderada por Laura Caraballo y María Márquez López. Reflexionó sobre los “Medios de producción en el cómic feminista: prácticas en Argentina y España”, e intervinieron cuatro autoras. Dos estaban en Argentina: la autora, investigadora y editora Mariela Acevedo, y la historietista Femimutancia; y dos estaban en España: la historietista Susanna Martín y Conxita Herrero. Esta sesión evidenció aún más la necesidad de dedicar un grupo de trabajo a autoras y mujeres en la historieta (WGAS), del que ambas moderadoras se hicieron responsables y fue el inicio del ciclo de webinario del WGAS centrado en los medios de producción en el cómic feminista.

Se celebró una quinta sesión animada por Benoît Mitaine el 17 de noviembre de 2022 con una mesa redonda titulada “Guionizar la no-ficción” con Jorge Carrión (académico, novelista, ensayista, teórico, guionista) para intercambiar sobre Barcelona. Los vagabundos de la chatarra (Carrión, Sagar, 2015), una de las obras maestras de la no-ficción española. El segundo invitado era Pepe Gálvez, historietista y teórico del cómic y, en este caso, también coguionista de 11-M. La novela gráfica (Guiral, Gálvez, Mundet, 2009), cómic que pone en imágenes el juicio de la matanza de la estación de trenes de Atocha en Madrid en 2004.

Este ciclo de webinarios contemplado desde la categoría de la no-ficción y su estudio, permitió reflexionar sobre sus géneros (biografía, crónica, ensayo, autobiografía, etc.) y el interés de los autores por el cómic de no-ficción para ampliar su audiencia o como modo de transmisión de una realidad descrita y narrada, sea con un enfoque divulgativo, crítico, o incluso militante. Entre ciencia y artivismo, los distintos webinarios demostraron lo específico y diversificado de cada historieta de “no-ficción”, del ensayo científico objetivable al relato subjetivo o el cómic como arma cargada de crítica, política o transfeminista.

2. 2. Cohesionar la investigación

El primer gran período llevó a los miembros del WG2 a interesarse por el estatuto epistemológico de los estudios sobre el cómic. Los trabajos citados anteriormente cuestionaban los contornos temáticos del análisis del cómic como género generalista asumido, que se salía un poco de los márgenes para abordar temas y corpus propios de otras formas de arte, de otras ciencias y de otras manifestaciones culturales desde una idiosincrasia.

En resonancia con los webinarios, el libro Renovación del cómic en español. Lecturas de España a Hispanoamérica (Alary, Baile López, Rovira-Collado, 2021), aludido en la parte introductora, actuó como catalizador, estimulando el afán sinérgico entre investigadores de horizontes diferentes reunidos en torno a la cuestión de la renovación de la historieta. Reunió a universitarios de España, Francia, Polonia y México. Este número de la colección Zoom, de la asociación francesa de estudio sobre la imagen en el mundo hispánico GRIHM, es también fruto de una colaboración entre la red iCOn-MICs y el colectivo alicantino Unicómic. En él, se analizaron, concretamente, las últimas propuestas formales y temáticas características del mundo de la narrativa gráfica, en el ámbito hispánico e hispanoamericano. En estos trabajos se encuentran análisis sobre el uso del medio como herramienta de comentario sociopolítico, así como estudios que exploran las rupturas formales de lenguaje y de formato. En primer lugar, resaltan temáticas esenciales como la memoria traumática del pasado, la crisis y sus consecuencias sociopolíticas o la destrucción del territorio. En segundo lugar, el libro indaga las diferentes vías de renovación, incluyendo una perspectiva que muestra el legado y la persistencia de las renovaciones emprendidas durante los años ochenta. Es de resaltar el artículo de Antonio Altarriba sobre el estatus del guion, de gran relevancia puesto que en el cambio de paradigma observado en el mundo del cómic desde los años setenta, el creador de argumentos y contenidos desempeña un papel primordial. Aunque centrado en el espacio geolinguístico hispánico e hispanoamericano, las actividades posteriores de la red confirmaron la relevancia de estos cuestionamientos y postulados que consideran el cómic como una forma de cultura material que se inserta en procesos socioculturales y mediáticos más amplios.

Otra serie de trabajos permitió indagar la parte más teórica de la reflexión sobre la identidad misma del cómic, como arte de los márgenes formales. Las reflexiones que tendían a proponer un acercamiento epistemológico a la cuestión del interés de los estudios de cómic desde una perspectiva transmedial, multimedia e intermedial desembocó en la publicación de tres volúmenes, favoreciendo el trabajo a distancia puesto que la inmediata anterioridad de la pandemia imponía reducir los encuentros presenciales.

Un dúo de publicaciones, fruto de la colaboración del WG 1 y 2, fueron coordinadas por Jorge Català, Benoit Mitaine, Lisa Maya Quaianni Manuzzato y José Manuel Trabado. Más allá de la comprensión convencional del cómic como un medio multimodal que las más de las veces combina texto e imagen, ambas publicaciones ayudaron a sentar problemáticas y bases teóricas para investigar el cómic como producción cultural. Se trata de Mestizajes en la narración gráfica contemporánea ibérica y latinoamericana (Català, Mitaine, Quaianni Manuzzato, Trabado, 2022) publicado en español, centrado en estudios de los dispositivos intermediales presentes en las obras. Después de esta fructífera reflexión inicial, la revista European Comic Art, en 2023, en su número 16, publicó una segunda entrega, redactada esta vez en inglés, y que se centró más en aspectos transmediales, subdividiéndose en cuatro temas: formato, adaptaciones, música y animación. Adaptaciones de obras clásicas o recientes de la literatura al cómic o, cómics de éxito que se adaptan al cine de animación, así como exploraciones de diversas formas, como el cómic expandido, crean interacciones dinámicas que desafían la compartimentación y obligan a examinar procesos que atraviesan disciplinas.

Completando ambas publicaciones, cabe mencionar, bajo la coordinación del investigador Eduard Baile López (Universidad de Alicante/Unicómic), el número 52 de la revista de literatura L'Aiguadolç (2023). Escrito íntegramente en catalán, albergó un monográfico dedicado a las interrelaciones entre literatura y cómic como, por ejemplo, el uso de arquetipos literarios o de técnicas narrativas. Así, a través de doce artículos se analizan diversos ejemplos de los vasos comunicantes entre ambos medios, especialmente por lo que se refiere a las adaptaciones de textos literarios pese a que también se contienen algunas aportaciones puntuales de carácter didáctico. En este sentido, señalemos que el monográfico atiende a las tangencialidades entre ambos medios en atención al contraste entre los procesos de lectura que caracterizan cada uno para remarcar, en última instancia, que se trata de dos lenguajes diferentes y que, por tanto, la descodificación del contenido por parte del lector se ve alterada. Se debe indicar que parte de las aportaciones se dedica a hitos del cómic en catalán a través de cabeceras e historietistas imprescindibles como L'Esquella de la Torratxa y Lo Nunci, por un lado, y Tomàs Padró, Apel·les Mestres o Joaquim Xaudaró, por otro; asimismo, también se analizan adaptaciones de los clásicos universales de Jules Verne, Emilio Salgari, Walter Scott, Jack London, Robert Louis Stevenson, Daniel Defoe, Agatha Christie, Dylan Thomas, Philippe Claudel, J. R. Tolkien, Anaïs Nin y Anne Frank, entre otros. De igual modo, se presta atención a editoriales históricas como Bruguera y, también, a la corriente de la novela gráfica. Entre los investigadores participantes, se debe destacar la variedad de procedencia, que se concreta en la Universitat d'Alacant, la Universitat de València, la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona, la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad Friburgo-de-Brisgovia, además de otros ámbitos profesionales como el periodismo cultural.

En rigor, estas tres últimas publicaciones indagan la inclinación del cómic, ya desde los albores del siglo XX hasta la actualidad, por la adaptación y la intersección con otros medios, con particular atención en las especificidades de la producción cultural contemporánea y su vertiente interdisciplinar.

Tras dos años de actividad, el WG2, que se había esforzado por determinar unas líneas teóricas y metodológicas para abordar sus corpus, consiguió centrarse en la exploración de las nuevas tendencias en la producción de cómics así como en la producción de obras y estudios que traten del cómic. Dicho ajuste de las líneas directrices de los trabajos se manifestó, muy concretamente primero, por el cambio de liderazgo. Thomas Faye y Agatha Mohring –respectivamente como líder y colíder– sustituyeron a Benoît Mitaine y Viviane Alary, siguiendo esta presente como apoyo científico. También coincidió dicho giro, como ya aludido más arriba, en la organización del grupo con la aparición de un grupo de trabajo específicamente dedicado a las reflexiones centradas en torno a la cuestión de del sitio ocupado por las mujeres en las diferentes fases de producción y difusión del cómic contemporáneo en el área ibérica, con una perspectiva transnacional y transfeminista (el WGAS).

2. 3. Explorar nuevas tendencias…

Dentro del marco coherente establecido por las publicaciones y manifestaciones evocadas anteriormente, nuestros investigadores, así como los artistas asociados, iniciaron un trabajo exploratorio de las formas variadas de renovar el cómic, tanto temática como formalmente.

Nos pareció imprescindible dedicar un ciclo de webinarios al papel y la importancia de los modos alternativos de creación y difusión como incubadoras de talento, de nuevas formas, formatos y contenidos, observando y analizando los lugares donde se forjan colectivos y se establecen sinergias creativas.

El ciclo de webinarios sobre autoedición y fanzinismo “La autoedición como recurso gráfico” se realizó conjuntamente con el Aula de Cómic del Vicerectorado de Cultura i Societat de la Universitad de Valencia y el colectivo Fanzineología. En el primero, en abril de 2023, Paula Guerrero centró su charla en “El cómic en el fanzine” en la aportación del noveno arte hacia el fanzinismo, realizando tanto un recorrido histórico como una aproximación personal a su trabajo. Martín López Lam se centró en su charla, en mayo, en las herramientas de las que disponen los artistas para la autoedición: “Herramientas para soporte gráfico en autoedición” aportó toda una serie de posibilidades que van desde lo analógico a lo digital, pero también herramientas colectivas de apoyo. La última charla, de junio de 2023, fue impartida por Juan Cruz, que compartió su experiencia en los problemas de documentación y catalogación de estas publicaciones con la conferencia “Archivos, zines y memoria histórica”. El conjunto de los webinarios tuvo tanto edición presencial como en forma de webinario, con un importante seguimiento en streaming de más de sesenta personas de media, a los que se añadía una media de veinte personas presencialmente

2. 3. 1. El cómic y las nuevas tecnologías

El coloquio internacional titulado “El cómic digital (España, Portugal, América Latina)”, celebrado en la Université Clermont-Auvergne (Francia) los días 8 y 9 de diciembre de 2022, organizado por Virginie Giuliana, Viviane Alary y estudiantes de máster en Estudios Hispánicos, abordó diversas temáticas vinculadas a la nueva tendencia digital del noveno arte. Este evento se estructuró en torno a tres ejes:

a. La apropiación e impacto social y cultural

En primer lugar se trató de interrogar las realidades de la afirmada “democratización” del cómic digital (resultado de una doble representación del carácter democrático de internet combinado con el cómic, ambos considerados al alcance de todos). Luego, cupo reflexionar sobre las nuevas “sociabilidades” digitales en torno al cómic ibérico y latinoamericano: las relaciones entre autores y lectores y entre los propios lectores, la creación de espacios de escritura colaborativa y participativa (a través de redes y sitios sociales). Asimismo, el coloquio prosiguió la línea de investigación abierta por el grupo de trabajo 2, indagando el cómic digital y sus diferentes variantes como herramienta de mediación y remediación en contextos educativos, científicos y activistas. ·       

b. Porosidad de las fronteras entre las distintas formas de práctica artística, de fabricación y de publicación

El segundo eje del coloquio se centró en la porosidad de los medios viendo cómo el cómic digital experimentaba la multimodalidad o la intermedialidad y la reconfiguración de narrativas y transmedia que eso acarreaba, así como el impacto en términos de experimentación artística y literaria. A continuación, el coloquio examinó el lugar de la tecnología digital en las distintas fases del proceso creativo, las respuestas editoriales, los ejemplos de nuevas políticas editoriales que tienen en cuenta la tecnología digital, los nuevos actores digitales en el área cultural ibérica y el reparto entre mundo amateur y mundo profesional.

c. Lectura, fandom, audiencia, comunicación

Por fin, el tercer eje se centró en los aspectos de sociología de la lectura y de la comunicación: modos de lectura, recepción e interactividad, existencia de fanzine/prozine en línea; ramificaciones en la web y las redes sociales; reto de la accesibilidad. Un enfoque en los autores permitió estudiar en qué medida el cómic digital fue en ciertos casos un verdadero acelerador en la carrera y si había dado mayor visibilidad Internet. Finalmente la re-mediatización de las obras en papel para la pantalla y viceversa, condujo a interrogarse sobre sus apuestas patrimoniales.

A través de este coloquio, se analizó el dinamismo del cómic digital en el espacio cultural ibérico, destacando sus fortalezas y debilidades, sus especificidades y realidades. Los ponentes se preguntaron si se trata de un medio confidencial o mainstream, experimental o estandarizado, espontáneo o estratégicamente planificado, y cómo busca su público objetivo: local, nacional o transnacional. El objetivo principal fue integrar los avances en la investigación francesa, ibérica, europea y americana sobre el tema, además de comparar metodologías y teorías para facilitar un estudio más profundo y completo de los corpus ibéricos. Para ello, la conferencia inaugural estuvo a cargo de Juan Carlos Pérez García (Pepo Pérez), profesor en la Universidad de Málaga y autor, quien presentó un panorama de la evolución del cómic digital en España, desde sus inicios hasta la actualidad en su ponencia “De Moowiloo Woomiloo a Joselito: algunas consideraciones sobre el cómic digital en España”. Durante el coloquio, se abordaron diferentes casos de estudio que analizaron el cómic digital desde sus temáticas y narrativas: David García Reyes (UNED) exploró el cómic documental en periódicos digitales con su ponencia “Secuencias infográficas: Diseccionando el cómic documental Las casitas de hojalata (2019)”; Jakub Jankowski (Uniwersytet Warszawski) analizó el cómic digital portugués, con un enfoque en la plataforma BandasDesenhadas.com; Nicoletta Mandolini (Universidade do Minho) y Giorgio Busi Rizzi (Universiteit Gent) discutieron acerca del cómic digital brasileño, centrándose en obras autobiográficas de autores transgénero, como los casos de Luiza Lemos y Alice Pereira; Virginie Giuliana (Université Clermont-Auvergne) presentó un análisis del cómic digital español en las redes sociales a través de la obra de Elisa Riera (@Elfuturoesbrillante). El conjunto permitió proponer un panorama geográfico amplio sobre el cómic digital, a modo de introducción a unos estudios nuevos en el ámbito ibérico. Otro aspecto clave del coloquio fue la creación y la reflexión teórica en torno al cómic digital con la participación de Margarita Molina Fernández (Université du Québec), que presentó una ponencia en la que analizó los conceptos de multimodalidad, intermodalidad e interactividad en el cómic digital. Por último, se completó este panorama con otro enfoque, bajo la forma de una mesa redonda en la que se reunió a creadores de cómic digital de España, Chile y Bolivia (Marta Altieri, Victoria Rubio, Alberto Montt, Javi de Castro y Andrés Montaño). Los autores compartieron sus experiencias sobre la creación, producción y difusión de cómic digital en lengua hispana y ofrecieron una mirada práctica y creativa sobre el panorama actual del medio.

Gracias a estas ponencias, así como a los debates que promovieron, se pudo crear un verdadero espacio de reflexión, alcanzando así los objetivos del evento. El hecho de que reuniera a especialistas tanto de literatura, como de ciencias sociales o de historia del arte constituyó una fuente de enriquecimiento mutuo para los presentes. El equilibrio y la coherencia del conjunto y la diversidad metodológica desembocaron en un coloquio original, novedoso que se apartó de los temas ya trillados. Los estudiantes de máster entrevistaron a los autores. Las grabaciones van a enriquecer la colección de retratos que se han ido realizando. Esta manifestación conoció un gran éxito gracias al apoyo logístico y financiero de iCOn-MICs, prolongando así una dinámica que se había iniciado anteriormente en un acto que se había llevado a cabo en la Universiteit Gent (Bélgica).

Fig. 1: Cartel del coloquio internacional “El cómic digital (España, Portugal, América Latina)”, Université Clermont-Auvergne (Francia), 2022.

2. 3. 2. El cómic como reflexión al interfaz entre poesía, técnica y tecnología

Este ciclo asoció el CELIS de la Université Clermont-Auvergne, el 3L.AM y el proyecto de investigación PICT de la Universidad de Angers, el Centro cultural La Nau de la Universitat de València y la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-Universitat de València. Un primer encuentro tuvo lugar en Angers el 27 de octubre de 2022, tras el cual se decidió iniciar un ciclo dedicado a la poesía gráfica, entendida en un sentido amplio. Se pretendía explorar lo poético en el cómic, el cómic poético, la adaptación de la poesía al cómic, las relaciones intermediales entre esos dos campos, así como las convergencias con la poesía visual.

La primera jornada del ciclo se titulaba “Traducir los cuerpos y lo íntimo en la poesía gráfica” y tuvo lugar en la Universidad de Angers el 27 de octubre de 2022. Consistió en abrir una reflexión sobre las especificidades de la poesía gráfica. Se centró en la representación de los cuerpos y de lo íntimo en la poesía gráfica puesto que este género artístico es capaz de captar el gesto, de sugerir lo íntimo mediante trazos e imágenes que no revelan de manera directa. La forma tan particular de la poesía gráfica contribuye a inventar otro cuerpo del texto. Se analizaron los soportes y las modalidades gráficas que desvelan los cuerpos y lo íntimo y destacaron estrategias de visibilización y de disimulo en las obras contemporáneas. Se inició una colaboración internacional, interuniversitaria, académica y artística sobre este tema central en el WG2 para intercambiar ideas, referencias, metodologías de estudio durante más de un año. Esta primera jornada fue un éxito en la medida en que reunió a investigadores, investigadoras, traductoras y artistas para estudiar cómo la poesía gráfica traduce los cuerpos y lo íntimo. Se acogió y presentó una exposición de Manu Gutiérrez, artista y doctorando, y se organizó un taller de investigación-creación acerca de la poesía clásica y del palíndromo textual y visual. Este taller nos permitió desarrollar nuevas técnicas y metodologías de análisis muy útiles para nuestras investigaciones.

Así establecidas las bases de este ciclo, se encadenaron las diferentes jornadas. La segunda corrió a cargo de Viviane Alary y Bénédicte Mathios, de la Université Clermont-Auvergne, y se titulaba “Poesía visual y poesía gráfica, ¿un diálogo posible?” y tuvo lugar el 26 de mayo de 2023. Esta jornada de estudio profundizó en la reflexión sobre la cuestión de los inciertos límites definitorios de la poesía gráfica y la poesía visual, en la porosidad de las fronteras entre estos dos campos artísticos que comparten el mismo gusto por la experimentación.

En el marco de esta segunda jornada de estudio, cada uno de los ocho ponentes se centró en uno de los dos campos artísticos con la intención de suscitar una perspectiva comparatista e intermedial. Reunió a especialistas de poesía o de cómic, y artistas que propusieron ponencias en torno a los ejes siguientes: poesía y cómic, la hibridación, la poïesis y la creación-investigación. El mayor interés de esta jornada fue que dio lugar a intercambios entre especialistas de poesía y estudiosos del cómic sobre formas que combinan texto-imagen y espacialidad; fue una oportunidad para averiguar las similitudes y diferencias en los procesos de creación, los contextos de producción, las modalidades de recepción y los contenidos; se hizo hincapié en los contactos entre poesía gráfica y poesía visual, las interferencias y permeabilidades, las aportaciones de uno al otro, lo cual reveló lo acertado de la intuición que había consistido en acercarlos. Daniel Rodrigues, Bénédicte Mathios, Jacques Marckert (Université Clermont-Auvergne) intervinieron como especialistas de poesía visual mientras que Virginie Giuliana (Université Clermont-Auvergne), Adela Cortijo, Álvaro Pons y Noelia Ibarra (Universitat de València) y Agatha Mohring (Université d’Angers) lo hacían desde la perspectiva de las relaciones entre cómic y poesía. Cabe mencionar la ponencia colectiva que dieron los brasileños Andraus Gazy (Universidad de São Paulo), Edgar Franco (arquitecto, dibujante de cómic, editor de fanzine y artista multimedia) y Enrique Magalhães (Universidad Federal de Paraíba) sobre los fanzines poético-filosóficos que crearon.

Fig. 2: Cartel de la Jornada de Estudios “Poesía visual y poesía gráfica, ¿un diálogo posible?”, Université Clermont-Auvergne (Francia), 2023.

La tercera jornada fue organizada en la Universitat de València por Álvaro Pons, bajo el título de “Graphic Poetry in Iberian Comics”, el 27 de junio de 2023. Su objetivo era el de reflexionar sobre el impacto que la poesía gráfica había tenido sobre las nuevas generaciones de autores y autoras de los últimos diez años, durante los cuales hubo una importante contribución por parte de los fanzines y editoriales alternativas. La jornada tuvo contribuciones importantes de autoras como Marta Cartu, que desarrolló una intervención sobre su proceso creativo, así como de autores que han desarrollado su obra desde una perspectiva de abstracción en relación con la poesía gráfica, como José Quintanar. Adela Cortijo analizó el lenguaje poético de Mayte Alvarado mientras que Diego Salgado y Elisa McCausland se adentraron en los espacios imaginarios del artista colombiano Juan David Álvaro Quintero “Yeidi”. Francisco Sáez de Adana presentó la publicación experimental Dúo mientras que Noelia Ibarra y Álvaro Pons hicieron un amplio panorama de la poesía gráfica en España, desde la adaptación de textos poéticos a la abstracción. Esta jornada permitió el contacto entre estudiosos y autores, así como establecer un eje alrededor de la realidad de la introducción de la poesía gráfica en España, primero a través de los fanzines y luego ya consolidada a través de diferentes publicaciones. La jornada tuvo una buena asistencia de estudiantes interesados en las posibilidades de estudio que abre este género desde diferentes especialidades, abordando en los debates diferentes aspectos sobre el mismo.

Finalmente, la cuarta jornada del ciclo fue organizada por Céline Pegorari y el laboratorio ReSO de la Universidad Paul Valéry - Montpellier 3, el 23 de mayo de 2024, sobre la “Adaptación de la poesía al cómic”. Esta jornada se llevó a cabo gracias a la colaboración entre el laboratorio de investigación ReSO de dicha universidad y la Acción COST iCOn-MICs. A diferencia de las jornadas anteriores, la de Montpellier se centraba en la “adaptación de la poesía al cómic”. Se trataba de cuestionar el paso de un sistema semiótico a otro, tomando en cuenta las distintas modalidades que se dan al respecto: transposición del texto a la imagen o presencia simultánea parcial o completa del texto y de la imagen.

Las comunicaciones permitieron abordar la cuestión desde distintas perspectivas: Álvaro Pons y Noelia Ibarra presentaron una comunicación sobre “Epopeya y épica anglosajona en el cómic ibérico Beowulf y El paraíso perdido” mientras que la profesora Bénédicte Mathios se centró en la ilustración de los Sonetos del amor oscuro de Lorca por Laura Pérez Vernetti. La jornada contó con la participación de Alice Favaro de la Università Ca´Foscari, con una comunicación sobre “La poesía entre imagen y voz: Desiertos de amor (2018) de Raúl Zurita”, y con la de Benoît Mitaine que analizó la adaptación del poema comprometido Como si nunca hubieran sido de Javier y Juan Gallego. Francisco Sáez de Adana (Universidad de Alcalá de Henares), también editor de Ediciones Marmotilla, nos habló de “Dúplex. Poesía y cómic”, fruto de una colaboración entre poetas e ilustradores para adaptar poemas al cómic en el marco de un proyecto que se inició en Holanda en 2016.

Además de la intervención de estos diferentes universitarios, la jornada pudo contar con la presencia y la participación de tres destacados artistas: la precursora en la adaptación de poemas al cómic en el ámbito hispánico Laura Pérez Vernetti, Carles Esquembre, autor de Un poeta en Nueva York y de Las tres heridas de Miguel Hernández y el poeta, ilustrador y autor de cómic Josema Carrasco. Intercambiaron los tres al final de la jornada acerca de su concepción de la adaptación de poesía al cómic así como de su propio trabajo.

La Acción COST iCOn-MICs permitió una mayor difusión del evento organizado en Montpellier, lo que se tradujo por un público más numeroso tanto presencial como online dado el carácter híbrido de la jornada. Asimismo, la coorganización de la jornada entre ReSO e iCOn-MICs permitió a los asistentes presenciales, tanto estudiantes como profesores de secundaria, descubrir las distintas actividades llevadas a cabo por el COST, en particular las del WG5 sobre las explotaciones didácticas del cómic.

Además de un proyecto de publicación común (2025-2026) a partir de las distintas comunicaciones a lo largo de las cuatro jornadas, estos encuentros han contribuido a nuevos proyectos y nuevas colaboraciones entre las cuales cabe citar la participación de Josema Carrasco en un taller participativo en el congreso de Brno en República checa en junio de 2024, “El cómic en la sociedad contemporánea: Retos y oportunidades”.

El conjunto de reflexiones e intercambios habidos a lo largo de este ciclo permitieron establecer que la categoría poesía gráfica abre un mundo de infinitas posibilidades de lecturas y prácticas, ya presentes desde los albores del cómic, pero con potente y afirmada presencia en el cómic contemporáneo.

Investigar esta categoría es inevitablemente analizar cómo los autores y artistas se vuelcan en la exploración de potencialidades que cuestionan y trascienden la forma canónica; cómo el lenguaje poético, expresión de un sujeto y de una interioridad, está a sus anchas en el cómic.

2. 3. 3. El cómic y los retos de la sociedad moderna

La exploración de las nuevas tendencias en el cómic incluyó una vertiente social importante, reflejo de la manera como nos interesaba analizar el cómic actual, es decir tanto como receptáculo de los trastornos de la sociedad como uno de dichos trastornos, al adquirir la capacidad de salir del cauce temático original que vio nacer un cómic destacado de la realidad y tornarse en vía de expresión de un fuerte compromiso por parte de sus autores et de sus lectores. En ese sentido iba la mesa redonda organizada por Athena Alchazidu en colaboración con el Instituto Cervantes de Praga el 22 de septiembre de 2023 y que planteaba la cuestión de “El cómic como arte comprometido. Los nuevos roles del cómic”. Ese encuentro, moderado por la hispanista Virginie Giuliana, reunió a las ilustradoras Ana Penyas (España), Azul Blaseotto (Argentina) y Štěpánka Jislová (República Checa). Las artistas abordaron cómo sus cómics reflejan la realidad social y ambiental actual. A través de sus obras, tratan temas como el cambio climático y los derechos humanos, utilizando el cómic como medio de concienciación y activismo. Sus estilos narrativos, basados en el compromiso social, buscan sensibilizar al lector sobre temas urgentes.

Una vez establecido este marco general del arte del cómic como herramienta de compromiso y posicionamiento social, se declinó la observación a través de otras manifestaciones, que permitieron examinar el compromiso del cómic con la historia y la memoria, con el cambio climático y como vía de compromiso en las crisis.

a. El compromiso del cómic con la historia y la memoria

Algunos encuentros internacionales como el congreso valenciano de 2015 “Congreso Internacional Cómic y compromiso social” o “Guerre civile espagnole et bande dessinée” en 2016 en la CIBDI de Angulema prefiguraron estas temáticas centrales entre los miembros de la red.

Dentro de la genealogía misma del cómic comprometido, no cabe duda de que fue con los temas relacionados con la historia y la memoria con los cuales se exploraron las primeras vías de expresión del noveno arte a través del desarrollo de la denominada novela gráfica. De ahí que nos pareciera imprescindible indagar la construcción de un discurso memorístico y una visión de la historia en el cómic, cuestionando las relaciones entre imagen, narración, ficción, discurso histórico y discurso historicista. El 14 y el 15 de octubre de 2021, miembros del WG2 estuvieron presentes en el festival Viñetas, dedicado al cómic español e hispanoamericano, en Poitiers (Francia). El tema de ese encuentro era “Memoria y 9° arte en España e Hispanoamérica”. La presencia del WG2 en dicho festival permitió llevar a conocer el proyecto iCOn-MICs, lo cual tuvo como consecuencia natural la adhesión de nuevos miembros. La conferencia inaugural corrió a cargo de Viviane Alary y se titulaba “Memoria-Historia: el cómic como espacio de conciliación/mediación”. A continuación, otros miembros de la red pudieron presentar ponencias: Jacobo Hernando Morejón (Universidad de Málaga) “La historieta histórica ante la memoria histórica: impacto de una ¿burbuja?”, Laura Caraballo (Université Clermont-Auvergne) “Representación y memoria de las catástrofes naturales en la historieta”, Patricia García Ocaña (Université Sorbonne Nouvelle) “El testimonio en el cómic de la memoria: la problemática pluralidad de las voces”, Hugo Hinojosa (Pontificia Universidad Católica de Chile) “La reconstrucción de la memoria en la novela gráfica chilena contemporánea”, Pepo Pérez (Universidad de Málaga), “Lo personal es colectivo: memorias gráficas en el cómic”, Isabelle Touton (Université Bordeaux Montaigne) “Refugiados: desde los cómics de la memoria a los cómics de denuncia (en torno a Asylum, de Javier de Isusi)”. Se publicaron las actas del coloquio en el núm. 4 de la revista aragonesa Neuróptica (2022) dirigida por Julio Gracia Lana.

Han sido constantes a lo largo de los cuatro años los encuentros académicos de la red iCOn-MICs que abarcaron diferentes perspectivas y enfoques sobre el tema de la memoria y de su relación con la historia. Varias mesas redondas, ponencias y webinarios ofrecieron espacios para entrar en la fabricación de la novela gráfica de la memoria del pasado traumático. En otras ocasiones, se indagaron los procesos y contextos de creación para evaluar la escenificación de la historia y de la memoria de cada propuesta, su vinculación con el pasado, personal, familiar o territorial o para mejor entender el esfuerzo de investigación de índole histórica que desea o no llevar a cabo cada autor al lado de la labor documental habitual centrada en dar verosimilitud al relato gráfico. Al confrontar y comparar la producción tan diversa en sus formatos, contenidos y fines, la categoría de la no-ficción ya no sirve tanto como el estudio de los lazos memoria-historia –el doble valor de documento y monumento, casi intrínseco a la novela gráfica de la memoria– la dosificación entre invención y realidad, histórica y autoficcional. A medida que avanzamos en nuestras reflexiones, nos preocupó definir cómo se manifestaba una autoría y se hacía tangible para el lector, al desempeñar, en la novela gráfica, una función fática primordial, asegurando y manteniendo la comunicación con su lector. Así pues, nos interesó indagar las estrategias y dispositivos narrativos, el papel de la dimensión emotiva para la transmisión del pasado no solo colectivo sino personal, incluso íntimo. No cabe duda de que la creación contemporánea encuentra en el cómic uno de los medios más adecuados para escenificar la necesidad de no romper la cadena de las transmisiones de una generación a otra.

Otra vertiente conexa abarcada es la del impacto socio-cultural y mediático. El contexto contemporáneo hace que la novela gráfica se considere como una potente categoría para la representación social del pasado traumático. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que resultan imprescindibles los estudios que aprecian y contrastan el valor de cada producción, en particular a la luz del uso social, cultural y educativo que se hace de cada una de ellas. En efecto, los estudios revelan niveles de elaboración estética muy diversos y de historicidad reivindicada o desvirtuada. Estas conclusiones entroncan con el grupo de trabajo dedicado a la parte aplicativa (WG5). En dicho grupo se proponen guías didácticas para mejorar el uso de la historieta como material histórico educativo.

En este apartado, cabe mencionar, la jornada de estudios “La historieta chilena: pasado, presente y futuro” (21-XI-2023) que se centró en un análisis de los procesos de edición y patrimonialización de la historieta chilena. Se estudiaron las representaciones sociales y políticas que transmite el cómic chileno a través del análisis de la evolución de los temas tratados, que se articulan en particular en torno a la cuestión de la infancia, la memoria (el trauma del golpe de Estado y la dictadura en Chile es, en efecto, un argumento narrativo y gráfico primordial en la producción contemporánea) y el feminismo. Los objetivos eran desarrollar una investigación novedosa en la encrucijada de varias disciplinas y temas de investigación: la imagen y la memoria, la literatura infantil, la edición, la traducción y el estudio de las representaciones culturales y sociales. Esta jornada quería inscribirse en una dinámica transatlántica, ya que se centraba en las conexiones y transmisiones entre publicaciones francesas, españolas y chilenas.

La relación de la red iCOn-MICs con Chile fue constante. En primer lugar, a través del representante para Chile de iCOn-MICs, Claudio Aguilera Álvarez, jefe del Archivo de Láminas y Estampas de la Biblioteca Nacional. Y a continuación mediante la red RING, Red de Investigadores de Narrativa Gráfica en Latinoamérica. Las pasantías de doctorado o de investigadores confirmados, interesados en consultar fondos e intercambiar con equipos internacionales entre Chile y Europa, gracias a las becas iCOn-MICs, entretejieron lazos que desembocaron en varias cooperaciones. Es así como el ya bien establecido encuentro internacional chileno de crítica, historia y estética de las narrativas dibujadas “Dibujos que hablan”, que aborda desde diversas disciplinas el campo de las narrativas gráficas, y que dedicó sur congreso de 2023 a temáticas en torno a la representación de la violencia en la historieta, pudo contar con la participación de miembros españoles, franceses y argentinos miembros de iCOn-MICs.

Finalmente, el último proyecto en interesarse por la memoria y la historia no lo hizo tanto con una perspectiva histórica ni historicista, sino más bien desde un enfoque artístico, considerando que el cómic también era un espacio de transmisión y de pervivencia de la creación, mediante procesos de adaptación, reescritura y transmedialidad. El coloquio internacional titulado “Reminiscencias del Renacimiento y del Siglo de Oro en el cómic y la novela gráfica”, celebrado en la Universität Basel los días 8 y 9 de junio de 2023, abordó diversas temáticas vinculadas al papel desempeñado por el cómic y la novela gráfica en la recuperación del patrimonio cultural español e hispanoamericano del siglo XV al XVII. Entraba dentro del marco del WG2 sobre las metamorfosis del cómic actual como vía para establecer puentes entre épocas pasadas y el presente. Este evento se estructuró en torno a cuatro ejes de investigación, cada uno de los cuales ofreció una perspectiva sobre la intersección entre el noveno arte y la historia, la historia del arte y la literatura: la recuperación de tópicos históricos de los siglos XV-XVII en el noveno arte; los “biopics gráficos”; las influencias y reescrituras de las artes del Renacimiento y del Siglo de Oro en el cómic; las reinterpretaciones y adaptaciones contemporáneas de las obras literarias y artísticas del Renacimiento y el Barroco.

El propósito de este coloquio fue explorar estas directrices que aún requerían un tratamiento más exhaustivo con el objetivo de fomentar una reflexión colectiva sobre la recuperación patrimonial y artística de lo que podría considerarse los cimientos de la cultura y el pensamiento contemporáneo en el ámbito del cómic y la novela gráfica, teniendo en cuenta la distancia temporal, social e ideológica que separa estos periodos históricos. Se pretendió examinar cómo se manifestaron, reconfiguraron, adaptaron o reinventaron los principios fundamentales de los siglos XV a XVII en relación con las necesidades intelectuales actuales, así como analizar las maneras en que las bases artísticas y literarias se articulan en la contemporaneidad y los propósitos que las sustentaron, así como las posibles distorsiones teóricas e históricas que pudieron surgir en este proceso. Se incluyeron consideraciones sobre las perspectivas didácticas en torno a la utilización del cómic como medio para acercarse a estos periodos, junto con el estudio de la creación de narrativas gráficas de ficción inspiradas en estos contextos y la recepción contemporánea de episodios y acontecimientos del pasado. La representación de la figura femenina en la historia y la literatura también fue un punto focal del coloquio a través de la intervención “Mujer y cultura escrita en la Edad Moderna española. Representaciones desde el cómic y la novela gráfica” (Jacobo Hernando Morejón). La intersección entre arte, historia y narrativas contemporáneas recibió atención por medio de la ponencia “Dos holandeses en Nápoles o la circulación del arte en la Europa del siglo XVII a través del cómic” (Virginie Giuliana) y “La representación de Toledo en el siglo XVI a través del cómic” (Adolfo De Mingo Lorente). Las adaptaciones de obras literarias fueron analizadas desde diversas perspectivas. Fue el caso de “Algunas recuperaciones y reconfiguraciones temporales de la adaptación gráfica del Quijote de Cervantes por Rob Davis (2011- 2013)” (Aude Plozner Bruder) o de “El poder visual de La Celestina a prueba del cómic. Estudio de la adaptación de Víctor Palmerín (2017)” (François-Xavier Guerry). Fernando J. Pancorbo abordó en su intervención “De la Centinela contra los judíos a Flechas y Pelayos: Antijudaísmo y anacronía en el cómic franquista”, demostrando cómo estas narrativas gráficas han servido como herramientas de propaganda, distorsionando hechos históricos para ajustarse a los intereses del régimen. Igualmente, se abordaron las biografías gráficas, tanto desde el punto de vista histórico con la intervención de Roberta Alviti, titulada “Un tebeo mejicano de los cincuenta sobre la vida de Lope de Vega” como didáctico con las ponencias “Explotación didáctica de biografías literarias gráficas sobre el Siglo de Oro: Cervantes y Quevedo” y “Recuperaciones del mundo colonial en el cómic: propuestas didácticas para una educación transcultural”. Así pues, se destacó la dimensión educativa del cómic, enfatizando su potencial como herramienta pedagógica. En particular, se subrayaron varias estrategias para integrar estas narrativas gráficas en el aula. A la hora de hacer un balance dicha manifestación permitió asimismo congregar a especialistas de otras áreas, como arquitectura, lo cual ofreció una perspectiva complementaria enriquecedora. Esta manifestación impulsada por iCOn-MICs, fue coordinada desde dos universidades y con el apoyo institucional del Instituto Cervantes de Lyon, por lo que el alcance fue amplio.

Por el momento, la publicación sigue en vías de concretarse, aunque ya tenemos un número consecuente de trabajos que reúnen a todas luces la calidad necesaria para que pasen por prensas.

b. El cómic como denunciante del cambio climático

Aunque a lo largo de la década de los 2010 la mayor parte de las publicaciones consideradas como comprometidas dimanaban de una producción profundamente influida por la era del testigo (Annette Wieviorka), haciéndose eco de las consecuencias de leyes sobre la memoria histórica y democrática (España) o acciones en torno a la justicia transicional en otros países (Argentina, Chile), la década siguiente dejó que se expresaran otras temáticas ligadas a la necesidad de una plena consciencia de los límites planetarios. Así pues, en el cómic, surgen voces comprometidas en otros ámbitos del contexto social.

No cabe duda de que el cómic actual asume plenamente su papel de representación del desorden planetario en la era del antropoceno que nos toca vivir, esta nueva época geológica caracterizada por la llegada de los seres humanos como principal fuerza de cambio en la Tierra, superando a las fuerzas geofísicas,

La temática del cambio climático, de la destrucción de la biodiversidad, clave en el pensamiento ecosociológico actual, interesa a muchos autores y autoras, de tanto que el WG2, en colaboración con el colectivo Unicómic otra vez, quiso hacerse actor de la reflexión sobre las mutaciones del medio ambiente a través de las representaciones y compromisos que ofrece la producción de cómic. Esto empezó en diciembre de 2021 con la publicación del n°17 de Cuco. Cuadernos del Cómic, de la Universidad de Alcalá. En ese número, titulado “Cambio climático, biodiversidad y ecología en el cómic”, los directores, Eduard Baile López, José Rovira-Collado y Laura Caraballo, reunieron contribuciones teóricas y estudios de corpus en torno a la noción de compromiso en el cómic y en las obras de autores y autoras contemporáneos que se interesan por cuestiones relacionadas con el cambio climático, que se trate de ilustrarlo, explicarlo o denunciarlo. Los artículos que conforman el número abordan tanto aspectos estéticos como reflexiones sobre el papel del cómic como arma de denuncia y de concienciación en las sociedades contemporáneas.

Un poco más tarde, en 2023, Athena Alchazidu, Virginie Giulina y Viviane Alary concibieron un ciclo de mesas redondas también dedicadas a preocupaciones medioambientales. Con ocasión de la décima edición del Festival Lustr, en colaboración con el Instituto Cervantes de Praga, organizaron una serie de actividades dedicadas al cómic y su papel en la sensibilización sobre temas medioambientales. Estas actividades reunieron a artistas y científicos para dialogar sobre cómo el cómic puede ser una herramienta eficaz para abordar cuestiones como el cambio climático, la biodiversidad y la ecología.

La primera mesa redonda, el 22 de septiembre de 2023, se titulaba “Cómic y ciencia” y participaron Darío Adanti (Argentina) y David Böhm (República Checa), moderados por Viviane Alary. Adanti, autor de Nosotros somos los meteoritos, y Böhm, creador de Antarktida, discutieron cómo el cómic puede ilustrar la crisis climática de forma accesible y emocional. Se destacó cómo el arte y la ciencia se complementan en el cómic, ofreciendo una manera única de entender los problemas ecológicos.

La segunda mesa redonda llevaba como título “El cómic como arte comprometido”, y fue moderada por la hispanista francesa Virginie Giuliana. Reunió a las ilustradoras Ana Penyas (España), Azul Blaseotto (Argentina) y Štěpánka Jislová (República Checa). Las artistas abordaron cómo sus cómics reflejan la realidad social y ambiental actual. A través de sus obras, tratan temas como el cambio climático y los derechos humanos, utilizando el cómic como medio de concienciación y activismo. Sus estilos narrativos, basados en el compromiso social, buscan sensibilizar al lector sobre temas urgentes.

La tercera mesa de este ciclo tuvo lugar el 23 de septiembre de 2023, con el título “La voz de la tierra – Cambio climático, biodiversidad y ecología en viñetas”. Asistieron autores y autoras de diversos países: Darío Adanti, de Argentina, Ana Penyas, de España, Azul Blaseotto, de Argentina, Lucie Lučanská y Magdalena Rutovà, de República Checa. Los artistas discutieron cómo el cómic puede ser un vector de conocimiento y conciencia crítica, abordando la crisis ecológica. Se profundizó en los procesos creativos de los artistas y en cómo integran temas ecológicos en sus narrativas visuales para hacer más accesible la información científica y medioambiental.

Estas actividades permitieron un diálogo interdisciplinario entre arte y ciencia, por un lado y diálogo intercultural et interartístico por otro lado, mostrando cómo el cómic puede convertirse en un medio eficaz para comunicar los retos medioambientales contemporáneos. Las charlas y talleres brindaron al público una perspectiva única sobre el potencial del cómic para sensibilizar sobre la crisis ecológica, combinando el arte gráfico con el conocimiento científico. En forma de conclusión se puede hacer constar que la colaboración entre iCOn-MICs y el Instituto Cervantes en el Festival Lustr fue un espacio de debate con un público general que unió a artistas y científicos para abordar los desafíos medioambientales desde una perspectiva creativa. De esta forma se logró invitar al público a una mayor concienciación sobre los problemas ecológicos actuales.

c. El cómic como vía de compromiso en las crisis

Como para cerrar el ciclo de reflexiones sobre el cómic y sus potencialidades de denuncia y compromiso, miembros del WG2 organizaron dos manifestaciones en 2024 en torno al tema amplio de las crisis y de la manera como la creación de cómic podía hacerse partícipe de acciones encaminadas a resolverlas, sea concienciando al público, sea permitiendo a los autores y autoras ocupar directamente un sitio en el debate por su potencial representativo y discursivo. El primer evento se desarrolló a cargo de Mariano Paz y Xosé Pereira Boán, el 2 y el 3 de mayo de 2024, en la University of Limerick (Irlanda). El congreso internacional “Representaciones de Crisis en la Narrativa Gráfica Iberoamericana: Utopía, Liminaridad y Antropoceno” pretendía reunir investigadores interesados en explorar las dimensiones de crisis (entendida en un sentido amplio que incluyó crisis económicas, políticas, ambientales, migratorias, y culturales) y los géneros de narrativa utópica y distópica, abordados desde múltiples enfoques teóricos y metodológicos.

Dado el carácter interdisciplinario de las ponencias, este congreso permitió establecer un diálogo entre intereses del WG2 e intereses de otros grupos, como el 1 y el 5. Así fue como hubo discusiones relacionadas con la memoria histórica y con cómics producidos en los años treinta y cuarenta; ponencias relacionadas con la representación de crisis contemporáneas como el declive económico de Argentina, las migraciones forzadas de África a España, la creciente importancia de la distopía como género popular, o nuevas formas de producción y circulación del cómic en el mundo hispanohablante.

La organización del congreso permitió interactuar y colaborar con una amplia gama de colegas, con quienes en su mayoría no habían trabajado antes. Asimismo, les permitió entrar en contacto con colegas con intereses de investigación en común y por lo tanto ha dejado las puertas a futuras colaboraciones. Una de ellas está actualmente en proceso de desarrollo, y era uno de los objetivos principales del evento: la publicación de un volumen editado en inglés, con las contribuciones de los ponentes. Dicho volumen se publicará con la editorial Routledge, en la serie Routledge Advanced Comic Studies. De los ponentes, una docena aceptaron la invitación a participar en el libro, que será editado por Mariano Paz y Xosé Pereira Boán. El volumen final sería publicado a fines de 2025 o principios de 2026.

Dicha manifestación ilustra perfectamente los efectos benéficos de una Acción COST tal como iCOn-MICs, en la medida en que un proyecto de tal amplitud requiere un seguimiento administrativo y logístico riguroso que, en este caso, fue asumido por Emilie Gomes da Silva, Grant Manager de la Acción. También brindó una oportunidad irrepetible de reunir a participantes que, en su gran mayoría (el 90%), procedían del extranjero (España, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Estados Unidos y Argentina) y no hubieran podido viajar sin el apoyo financiero del COST. Esto de por sí es una indicación del impacto de la conferencia, que excedió las fronteras nacionales y de la Unión Europea.

Unas semanas después, del 12 al 14 de junio de 2024, en la Masarykova Univerzita (República Checa), Athena Alchazidu organizó el congreso internacional “El cómic y sus roles en la sociedad contemporánea: desafíos y oportunidades” que se deriva de las reflexiones y conclusiones de los eventos y reuniones de 2023 en Praga y Brno y que se relaciona con los trabajos del grupo de trabajo 5 dedicado al cómic como herramienta. La idea de dicho congreso era el diálogo intercultural en torno al cómic contemporáneo, confrontando experiencias más allá del área ibérica. Seguía arraigándose en la constatación de que la historieta, como forma de arte y medio de comunicación, ha sido testigo de una notable evolución en las últimas décadas y que, desde su origen como entretenimiento popular, ha madurado para percibirse como un poderoso medio de expresión y comunicación con una influencia significativa en la sociedad actual. Dada la evolución vertiginosa del mundo globalizado, el cómic, igual que las demás expresiones y manifestaciones artísticas, está enfrentando nuevos desafíos, de los que muchos se convierten en nuevas oportunidades. El propósito principal de este congreso era, pues, adentrase en el entramado de conexiones que existen entre el cómic y la sociedad, y, al mismo tiempo, desvelar las diversas oportunidades que se despliegan para aquellos que se dedican a este arte, la multitud de horizontes que se despliegan para aquellos que lo adoptan como medio de expresión y compromiso artístico, lo exploran como objeto de estudio, o simplemente lo disfrutan como una fuente de entretenimiento infalible. Este congreso pudo contar con "relatorías gráficas" elaboradas por la artista Dennisse Torena.

Fig. 3. Mesa redonda “Los desafíos del cómic”, dibujo de Denisse Torena, 2024.

Asociando conferencias plenarias, mesas redondas y talleres de creación, el congreso distinguió tres enfoques. En primer lugar, examinó el cómic en la sociedad, es decir, cómo el cómic refleja, critica y participa en la formación de la sociedad. Se exploró cómo los cómics abordan cuestiones culturales, sociales y políticas, y cómo actúan como espejos de la realidad, permitiendo a los lectores reflexionar sobre su entorno. El segundo enfoque se centró en el cómic para la sociedad, el uso del cómic como herramienta para educar, informar y sensibilizar a la sociedad. Se consideró su aplicación en la enseñanza, la divulgación científica, la promoción de valores culturales y la conciencia social. Además, se investigó su papel en la comunicación institucional y en la construcción de identidades culturales. Y por fin se abordó la cuestión de la institucionalización del cómic, viendo cómo las instituciones culturales y educativas han influido en la legitimación y la promoción del cómic. Además, se analizó cómo la institucionalización de este medio ha impactado su producción y consumo, y su relación con otros medios, artes y disciplinas.

Resueltamente orientado hacia las interferencias entre cómic y sociedad, este congreso se caracterizó por el interés manifiesto de sus organizadores por abrirlo hacia la sociedad. De tal manera que se dirigió tanto al público académico como a alumnos y alumnas de secundaria y al público. Ofreció una plataforma interdisciplinaria y multicultural para explorar la relación dinámica entre el cómic y la sociedad, con la grata participación de académicos, artistas, educadores, profesionales, y lectores que compartieron sus investigaciones y sus experiencias en el contexto del cómic y su impacto en la sociedad.

En la estela del congreso de Brno pero con un propósito más centrado en los estudios sobre cómic, dialogaron e intercambiaron en la ciudad de México trece ponientes –europeos, mexicanos y haitiano; investigadores, profesionales de la mediación cultural, artistas– sobre “Las nuevas tendencias de los estudios sobre cómic”. Este congreso organizado por Laura Nallely Hernández Nieto, representante y coordinadora para México de la Acción COST iCOn-MICs, tuvo lugar los 28 y 29 de agosto de 2024, en el Centro Cultural, Casa del tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana en la ciudad de México, lugar abierto a propuestas culturales y académicas como la reivindicación feminista desde las artes, la preservación y difusión del arte popular, o las propuestas culturales y académicas encaminadas al cuidado del medio ambiente. Las ponencias historiográficas sobre el cómic mexicano alternaron con conferencias sobre las tendencias actuales de la historieta (autoficción, autoría femenina, cambio climático, el cómic periodismo, las exposiciones de cómic), la representación de hechos o temas históricos, así como el uso del cómic como comunicación ilustrada para la educación y la formación en Haití o dentro de políticas de promoción de la lectura en las bibliotecas públicas mexicanas. Participaron académicos, críticos y artistas, en particular Idalia Candelas que realizó el cartel del congreso y reflexionó en su ponencia sobre el dibujante como productor autoral. A continuación, los congresistas participaron en el festival Ficómics organizado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), participando en mesas redondas, y tuvimos el privilegio de poder interactuar directamente con los autores y editores que presentaban sus producciones en los numerosos stands albergados por el espacio cultural universitario dedicado al evento.

Fig. 4: Inauguración del festival Ficómic de Puebla en presencia de la presidenta de la universidad, de dos invitados miembros de iCOn-MICs (Álvaro Pons y Laura Nallely) y de cosplayers, estudiantes de la universidad.

2. 3. 4. El cómic y la investigación

Considerándose hoy en día como una de las mayores innovaciones, se observa en la creación actual un aumento de publicaciones dedicadas a la ciencia, que se trate de vulgarizar los avances científicos de los ámbitos de la medicina o de la química, por ejemplo, o de utilizar el cómic como herramienta metarreflexiva de difusión de las investigaciones que se llevan a cabo, incluso sobre el cómic. En esta dinámica se inscribe la Training School que fue organizada en 2023 por Viviane Alary y Sergio García en Granada, con temática general “El cómic de/para la investigación. Teoría y práctica”.

Organizada en torno a un taller de tres días con el artista granadino Sergio García Sánchez, catedrático en la facultad de Bellas Artes de Granada, dicha escuela de formación estaba abierta a los que querían dar a conocer sus resultados de investigación en forma de cómic, sea abordando este medio como objeto de estudio o herramienta para tratar diversas disciplinas (biología, ciencia de la tierra, historia, antropología, sociología, medicina gráfica, arquitectura, etc.)

Los participantes seleccionados eran estudiante de máster o doctorando, docente, periodista, arquitecto, divulgador científico o investigador académico –en estudios culturales, ibéricos o literarios, historia o ciencias sociales– que no necesariamente tenían experiencias en la creación de cómics pero que sí habían reflexionado sobre el asunto en el marco de sus actividades profesionales o formativas.

Fig. 5: Training School “El cómic de/para la investigación. Teoría y práctica”, Universidad de Granada, 2023.

Ponencias y charlas enmarcaban el taller que impartía Sergio García Sánchez: José Manuel Trabado (Universidad de León) teorizó la cuestión del cómic como lenguaje para el pensamiento mientras Philippe Marion de la Universiteit Leuven aplicó las teorías del relato mediático y sus conceptos de mediagenia y grafiación en el contexto de la transmisión y reconstrucción de la historia y la actualidad. Antonio Altarriba, como autor, guionista y teórico, comentó los diferentes tipos de guiones e hizo hincapié en la especificidad del guion histórico. Viviane Alary, hispanista de la Université Clermont-Auvergne contempló la evolución de representación de la ciencia y de la figura del científico en la historieta antes de centrarse más específicamente en sus usos actuales de mediación científica. Y Anabela Marisa Azul, de la Universidade de Coimbra, científica y guionista de cómics biomédicos debatió sobre las particularidades de crear un cómic de divulgación científica en relación con la recepción y el impacto que se esperan.

El taller de Sergio García Sánchez resultó muy enriquecedor por varias razones. En primer lugar, su doble actividad de investigador y artista dio al taller un enfoque particular puesto que relacionó su práctica con la teoría que la sustenta. Una teoría que se basa en la narración multilineal o el dibujo expandido y el concepto de historieta como contenedor de historia que permite la acumulación de información a base de imágenes simbólicas o alegóricas. Esta escuela de formación fue una clara demostración de que la “investigación-creación” está en pleno desarrollo, y no solamente en las facultades de Bellas Artes, sino también gracias a la aportación de nuevas generaciones de investigadores y docentes que tienen una actividad artística en el cómic, como profesional o mero aficionado. Los participantes de horizontes y disciplinas muy diferentes pudieron confrontar experiencias y creaciones. En segundo lugar, cabe recalcar la visión innovadora y experimental que tiene Sergio García Sánchez, de la narrativa gráfica. Este taller basado en una visión poco convencional del cómic, permitió un acercamiento práctico-teórico de forma abierta, reflexionando sobre las infinitas potencialidades del noveno arte. De eso dejó constancia la presentación de las producciones (o mejor dicho los avances de las producciones) de los talleristas al final de la escuela de formación.

Damos a continuación la creación y el testimonio de Flavio Paredes Cruz, (entonces doctorando, Université Paul Valéry - Montpellier 3) participante en esta Escuela de formación en Granada.

Verano del 2023. Calor sobre tierra granadina. Y el cómic que reúne a gente –investigadores y artistas– venidos de la misma España, de tierras vecinas –Francia y Portugal–, de espacios un tanto más alejados –Italia, Polonia, Irlanda– y de allende el Atlántico –de Ecuador–. Y es que, en un aula amplia de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, de todo lo que se habla es de cómic y de investigación, de creatividad, documentación y divulgación. Todo porque a iCOn-MICs se le ocurrió la genial idea de proponer la Training School “El Cómic de/para la investigación: Teoría y práctica”. En el programa, las conferencias de Viviane Alary, Antonio Altarriba, Anabela Marissa Azul, Philippe Marion y José Manuel Trabado, comparten plaza, durante media jornada de cada fecha, con un taller impartido por Sergio García Sánchez.

Mientras García Sánchez despliega su palabra y proyecta las imágenes que hacen de ejemplo –cada una firmada por autores que se alzaron en guías– el carbón y la tinta rozan los papeles o el lápiz óptico, la pantalla táctil, para que los talleristas vayan equivocándose y acertando, aprendiendo. Que las representaciones de los republicanos deportados en campos nazis, que el adulto centrismo en historietas infantiles, que la memoria familiar o la de artistas, que las maternidades adoptivas y la geología, que la traducción de cómics o las relaciones con las artes plásticas, que los temas no se agotan con la propuesta de cada uno, intensificándose con la potencialidad del sistema del cómic para expresar tales investigaciones. Camaradería y discusión de por medio, las ideas bullen.

Fig. 6: Imágenes híbridas del mundo indígena latinoamericano, resultado de la Training School “El Cómic de/para la investigación: Teoría y práctica”, Flavio Paredes Cruz, 2023.

Por mi parte surgió Imágenes híbridas del mundo indígena latinoamericano, un ensayo gráfico, cuya primera plancha doble fue resultado de esos días de julio del 2023. Gráficamente, este trabajo juega con la narración multilineal y la lectura secuencial, simultánea y rizómica, manipulando el espacio del soporte papel para crear un contenedor de historias, interconectando imágenes y diversificando puntos de vista; modalidades expresivas ampliamente exploradas por García Sánchez, en eco a lo que muchas veces ha denominado “experimental”. Imágenes híbridas del mundo indígena latinoamericano propone un diálogo entre imágenes históricas y manifestaciones contemporáneas, vinculadas por su hibridez cultural. El cómic traza un ida y vuelta entre el siglo XVI y la actualidad, contextualizando los hechos y deconstruyendo las imágenes. De este modo, el cómic permite trabajar, a partir de la imagen (de lo verbo-icónico), un tema que cuestiona la circulación de las imágenes y el imaginario como campo constitutivo de las identidades. Redibujar la iconografía de origen de este tema facilita mostrar los hechos y la documentación (registro y archivo), pero también crear una metáfora dibujada de estas reflexiones. También se alternan los datos de la investigación con un relato personal sobre mi vida cotidiana como investigador.

La “conquista de las Américas”, además de ser paradigmática sobre la cuestión de la alteridad, fue una guerra de imágenes. Desde los primeros contactos entre el Viejo y el Nuevo Mundo, los intercambios culturales se produjeron en una poderosa dimensión visual que dio lugar a la generación de imágenes mestizas o híbridas. Pero el carácter híbrido de esta producción iconográfica fue oscurecido por fantasmas y proyecciones que operaron ideológicamente en el discurso colonial y su estrategia discursiva preferida: el estereotipo. Esta visión unívoca de los pueblos indígenas de América Latina, que continuó incluso después de la independencia, los congeló en un imaginario reducido, en una serie de iconomitos. Sin embargo, nuevas imágenes están circulando para mostrar que la hibridación tiene poderes creativos para las identidades amerindias, y para mostrarlas como plurales, fragmentarias y en permanente construcción, en lugar de monolíticas y encerradas en una imagen ahistórica (Paredes Cruz, 2023).

Desde un enfoque más epistemológico y con un objetivo formativo, cabe recalcar la última Training School (TS) “COMICSNeT – Climate, Outreach, Migration, Intersectionality, New Technologies in/through Comics Studies” organizada por Nicoletta Mandolini los 9 y 10 de septiembre de 2024 con el CECS en la Universidade do Minho (Portugal). Esta escuela de formación reunió a expertos en el campo de los Estudios del Cómic y a investigadores doctorales, postdoctorales u otros investigadores y profesionales interesados en profundizar en su comprensión de cómo la interdisciplinariedad, porosidad y multimodalidad del cómic pueden ser empleadas como una herramienta a incluir en proyectos de investigación en los campos de las humanidades y las ciencias sociales, en relación con el contexto iberoamericano y más allá. En concreto, el objetivo era hacer un balance de los estudios recientes que demuestran la capacidad de las narrativas gráficas y del medio del cómic para representar y problematizar fenómenos polifacéticos que marcan nuestras sociedades contemporáneas. La escuela de formación se centró en cómo los enfoques metodológicos derivados de las humanidades y las ciencias sociales se veían enriquecidos por, y a su vez arrojan luz sobre, la intersección del cómic y de las cuestiones que agitan la sociedad actual.

Trabajar y debatir perspectivas, metodologías y enfoques con colegas y estudiantes fue uno de los momentos más destacados del evento. La organizadora pudo así fortalecer asociaciones con investigadores a los que ya conocía (los otros miembros de iCOn-MICs y los miembros de SnIF - Studying'n'Investigating Fumetti) y consiguió establecer asociaciones con investigadores con los que nunca había colaborado antes. La diversidad de perspectivas y métodos que cada participante aportó al acto enriqueció notablemente el debate y creó un ambiente de colaboración e innovación, allanando el camino para futuros proyectos de investigación conjuntos.

Así, el impacto del evento fue grande, tanto en términos de visibilidad como de creación de redes de colaboración. La convocatoria COMICSNeT atrajo a veinticinco candidatos de diversas partes del mundo (Europa, América Latina, Estados Unidos, India), lo que refleja el creciente interés transnacional por aplicar los estudios del cómic a los fenómenos sociales y culturales. Lamentablemente, sólo se pudo financiar la participación de becarios de filiación europea. A pesar de ello, la naturaleza “mixta” del evento permitió a los investigadores que no pudieron asistir en persona, participar en línea.

Es importante destacar que esta actividad no habría sido posible sin el apoyo de iCOn-MICs. La financiación y el apoyo organizativo proporcionados por el proyecto fueron cruciales para garantizar la participación de diversos investigadores, así como para promocionar el evento en plataformas académicas relevantes. El impacto de COMICSNet, particularmente en los estudios del cómic en Portugal, fue crucial. El evento consiguió reunir a investigadores que trabajan en este medio de diferentes universidades: Universidade do Minho, Universidade de Aveiro, Universidade NOVA de Lisboa, Universidade de Lisboa. Esto facilitará, en el futuro, la creación de redes nacionales de investigadores interesados en acercarse al cómic lusófono o, más generalmente, en trabajar sobre narrativas gráficas en Portugal.

En conclusión, COMICSNeT fue un éxito que superó todas las expectativas, cumpliendo plenamente los objetivos iniciales y abriendo nuevas oportunidades de colaboración y ampliación para estudios sobre cómics.

3. Balance

3. 1. Materiales y recursos

Al cabo de estos cuatro años de trabajo colaborativo, durante los cuales los miembros del WG2 exploraron las metamorfosis del cómic y de su estudio, particularmente desde el inicio del milenio, quedan recursos y producciones asequibles en la página web de iCOn-MICs https://iconmics.hypotheses.org/ y monografías que tratan de temas específicos.

Gestionada por Agatha Mohring se creó en 2021 una base bibliográfica que utiliza Zotero para recopilar colecciones de referencias bibliográficas sobre los estudios del cómic ibérico y los temas de cada grupo de trabajo https://iconmics.hypotheses.org/bibliographic-repository. Integra numerosas referencias sobre las transformaciones del cómic ibérico contemporáneo, los vínculos entre la ciencia, el cómic, el arte y la sociedad. Se puede o bien explorar las referencias por tema o bien realizar una búsqueda precisa utilizando palabras clave. La construcción de la base de datos fue lenta y difícil, no es exhaustiva, y es difícil saber hasta qué punto ayuda a los estudiosos, aunque sí ayudó en su momento para estructurar mejor la labor de investigación del grupo de trabajo dedicado a las metamorfosis del cómic. No se debe olvidar que es fruto de un trabajo colaborativo y que, por lo tanto, depende de la motivación en el tiempo de sus posibles contribuidores.

Los volúmenes publicados a lo largo de los cuatro años, así como la creación de webinarios reseñados en este artículo, son materiales valiosos disponibles para cualquier estudioso en la página web de iCOn-MICs. En 2025 y 2026, están previstos la publicación de nuevos volúmenes colectivos, redactados en catalán, inglés o español, acerca de los temas desarrollados (Reminiscencias del Renacimiento y del Siglo de Oro en el cómic y la novela gráfica; Poesía gráfica; Representaciones de crisis en la Narrativa Gráfica Iberoamericana).

La idea de un volumen más abarcador y conclusivo, dedicado a las nuevas tendencias en el cómic del área cultural ibérica, surgió ya desde 2023 y saldrá a luz en 2025. En él se reflexiona tanto sobre el cómic como creación en perpetua renovación, reinvención y adaptación, como sobre las nuevas visiones que se tienen del cómic, particularmente en su interacción con el entorno social; como derivación de este último punto, también se hace hincapié en la industria del cómic y sus mutaciones, relacionadas a su vez con factores sumamente sociales. De ahí nace el libro titulado Las metamorfosis del cómic y de su estudio en el área cultural, coordinado por Viviane Alary, Thomas Faye, Agatha Mohring y Álvaro Máximo Pons Moreno, que se publicará en 2025 en las prensas universitarias de la Universidad de Valencia.

El volumen consta de tres grandes capítulos que se acercan al cómic contemporáneo y su ecosistema, cada uno desde una perspectiva diferente: sociológica, semiótico-estética o de crítica social. Tanto las nuevas formas de los géneros clásicos como lo fantástico, o la apropiación ibérica del manga, como las nuevas categorías –como el cómic digital, el cómic expandido o la poesía gráfica–, son objeto de estudio. Los contribuidores proceden de Europa y de América Latina (España, Italia, Francia, Argentina, México, Chile, Brasil, Portugal). Se hace hincapié en nuevos modos de pensar la autoría, la actividad creadora y editorial en la era digital. Y se dedica un capítulo al cómic para y en la sociedad, que da cuenta del compromiso del cómic tanto como herramienta crítica (feminista, ecológica, política) como instrumento para la transmisión y reflexividad científica.

3. 2. Conclusiones y perspectivas

Partimos de la conciencia autoral y de la categoría de la no-ficción para reflexionar sobre las metamorfosis de la historieta en el área cultural ibérica. No obstante, se hizo imprescindible muy rápidamente incorporar obras ficcionales y otras serializadas para mejor interpretar dichas metamorfosis. Fue así como desplazamos los cursores iniciales de autoría y no-ficción, hacia conceptos y métodos más abarcadores. Los estudios intermediales nos proporcionaron un primer corpus teórico que permitió entrar en el estudio de las interacciones entre medios, tomando en cuenta sus circunstancias, es decir, los contextos sociales, tecnológicos, políticos e históricos específicos.

Nuestra estrategia consistió en un primer momento en tener una idea de quiénes son los que se interesan por el cómic contemporáneo y cuáles son sus perfiles académicos. A medida que se añadían miembros, mientras otros lo dejaban por no corresponder a sus expectativas, la trayectoria de este grupo de trabajo de iCOn-MICs ha contribuido a ensanchar las perspectivas, tanto desde el punto de vista de la producción y de sus innovaciones –en el modo de crear, editar y difundir cómics– como desde el punto de vista de los aportes teóricos y de métodos, tanto por parte de miembros novatos como ya confirmados.

Reunidos por un mismo objeto cultural de investigación, pero con concepciones y exigencias académicas y nacionales diferentes, podemos afirmar que se fomentó entre los miembros de este grupo de trabajo un modo más interdisciplinar y colaborativo de estudiar el cómic. Al final, el acercamiento a las obras fue más completo al aunar el estudio de la materialidad de la obra y sus rasgos formales con el estudio de los contextos a la luz de nuevos conceptos y métodos de las ciencias humanas y sociales en mayor parte. Finalmente, como prolongación de trabajos del WG2 sobre las innovaciones del cómic, y a partir de resultados tanto epistemológicos como temáticos y metodológicos, es probable que se constituya un nuevo grupo de trabajo para indagar de manera más detenida las relaciones entre cómic y ciencias (humanas y no humanas).

Concretamente la estructuración de la red iCOn-MICs y del grupo de trabajo 2 permitieron intercambios presenciales y a distancia entre investigadores, profesionales y también artistas de países europeos y de América latina. La confrontación de métodos y de prácticas fue benéfica, aunque no resulta fácil evaluar su efectividad y su eficiencia. Pero sí hemos ganado en diversidad disciplinar, intercultural y lingüística y creemos haber contribuido en mejorar la construcción de una episteme en este sector de la investigación académica.

Si bien nos parece ahora importante abrir la reflexión sobre ciencia y cómic en un marco global, otros temas merecerían un tratamiento más detenido. La estructuración en grupos de trabajo quizá impidió acercamientos entre los WG2 y 3 sobre traducción concebida en un sentido amplio: intermedial, intersemiótica e intercultural. Por otra parte, ciertamente, la categoría de la no-ficción condujo al estudio de todo un corpus de sumo interés en la actualidad compuesto de obras que van del ensayo, el libro divulgativo, al testimonio o al reportaje. Sin embargo, por una parte, los estudios llevados a cabo por miembros de la red demuestran la presencia muy poderosa de la ficción que trata de la realidad, la interpreta, la denuncia o la anticipa. Por otra parte, el cómic más ficcional, en series manga o de otros géneros o en novelas gráficas, es proveedor de nuevos imaginarios más en consonancia con los tiempos que nos tocan vivir, proveedor de distopias y también de utopías para imaginar nuevos futuros que la ciencia política o la prospectiva no logran concretar. Así pues, aunque se analizaron muchos relatos gráficos más o menos ficcionales, hemos de constatar que la categoría de la ficción en el cómic necesita ser investigada a raíz de los cambios producidos en su uso por parte de los autores-artistas que quieren contar historias o cosas[1]. Debería investigarse esta “nueva ficción” comparándola con formas tradicionales y canónicas ficcionales de la historieta.

Si bien entre los objetivos iniciales de este grupo de trabajo estaban inscritos evaluar la profunda metamorfosis del cómic del área ibérica, analizar su producción e intercambiar enfoques metodológicos, también lo fue la promoción de la nueva generación de autores ibéricos, con especial atención a las autoras. La perspectiva de género, aunque no central, fue un ángulo presente en filigrana en todas nuestras actividades. A través de la colaboración con el WGAS, de la invitación de autoras a mesas redondas y webinarios, demostramos con creces, la aportación sustancial de las investigadoras y de la nueva generación de autoras.

La imagen que encabeza este artículo de la artista y editora Idalia Candelas, retomada del cartel que imaginó para el congreso de México, nos parece ilustrar la metamorfosis de la historieta: de la actividad lectora que suponemos participativa en la que está sumida una mujer joven, surge una criatura-pájaro que está tomando el vuelo, simbolizando así la metamorfosis del cómic, fruto conjunto de la actividad creadora y lectora. Es cierto que queda por ahondar en el estudio de la recepción de esta metamorfosis por parte de los lectores – los de siempre y los nuevos, incluidas las mujeres que se hacen cada vez más presentes en todo el ecosistema historietístico.

En este tema como otros, la conexión con otras redes es primordial. En el WG2, los primeros monográficos fueron frutos de colaboraciones fructíferas anteriores que se enriquecieron a lo largo de los cuatro años. El grupo de trabajo y la red iCOn-MICs en general fueron fortaleciendo cooperaciones o iniciando colaboraciones con nuevas redes: el colectivo Unicómic, la asociación española Tebeosfera ACyT o la francesa GRIMH, la Cátedra de cómic/SM valenciana, la red Latinoamericana RING, o la red SnIF - Studying'n'Investigating Fumetti, la fundación El arte de volar. Por si hiciera falta, confirmamos la absoluta necesidad del trabajo en redes con actores diferentes –académicos, autores, asociaciones de críticos, etc.– para beneficio de la investigación en general y de la calidad individual de los estudios.

Cabe añadir que las distintas actividades llevadas a cabo entre 2023 y 2024 en la República Checa –en Praga y Brno– y después en México son claros ejemplos exitosos del impacto de la red iCOn-MICs, la cual creó las condiciones para tener una proyección transnacional y alcanzar un público más amplio. En general, con el tiempo, las actividades combinando investigación, creación y evento cultural han ido creciendo con colaboraciones con el Instituto Cervantes o la Cátedra Universitat de València / SM por ejemplo. Y destacan entre estas colaboraciones, las que llevamos a cabo con festivales de cómic, festival de Lustr en República Checa, festival SoBD de París o Ficomic de Puebla (México). Estas últimas colaboraciones, que piden gestiones específicas, tienen como fin acercar el mundo académico a los festivaleros y a los actores del medio y viceversa.

Entre ellas, cabe señalar una jornada organizada en Angulema. Este encuentro se llevó a cabo en el Auditorio del Museo del Cómic de Angulema, en colaboración con la Cité Internationale de la Bande Dessinée (CIBDI) y la red 3RBD (Réseau régional de recherche Nouvelle-Aquitaine en bande dessinée) con motivo del Festival International de la Bande Dessinée 2025, del que España fue país invitado este año. A raíz de los premios otorgados a autores españoles en 2024, decidimos unirnos a CIBDI, miembro de iCOn-MICs, para organizar un coloquio el 29 y 30 de enero de 2025. Se trataba de explorar la riqueza y diversidad de la creación de obras hispánicas y su circulación en Francia, desde una perspectiva intercultural[2]. Reuniendo a autores, editores y un traductor, este evento arrojó luz sobre las dinámicas que contribuyen al reconocimiento de los talentos españoles –emergentes y consolidados– en Francia. Intercambiamos con los actores sobre el impacto de los programas de acogida y ayuda a los jóvenes autores (residencias, becas, plataformas) y el rol de los editores franceses y españoles. Siguiendo esta línea, se está preparando un encuentro con fines culturales en el Centro de Arte Museo Reina Sofía en Madrid y una colaboración, por segunda vez, con el festival SoBD parisino (diciembre de 2025) sobre la historieta chilena.

A pesar de las dificultades, las actividades académicas, divulgativas y culturales llevadas a cabo por el WG2, así como la experiencia de trabajo en red constituyen una base muy digna para los académicos, críticos y aficionados interesados en el cómic.

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NOTAS

[1] Retomamos el término “cosas” según el significado que tanto Micharmut como Federico del Barrio le dan en sus respectivos dietarios. Contar cosas es «despellejar, ver las mentiras que significan las historias» según Micharmut (Alary, Baile López, Rovira-Collado, 2022).

[2] Como precedente, cabe señalar el monográfico de Neuróptica a cargo de Jesús Varea y Viviane Alary: “La historieta ibérica y la bande dessinée franco-belga: relaciones, intercambios” (2021), que indagaba las relaciones entre la península y la bande dessinée franco-belga, como una aportación al diálogo intercultural, base de la reflexión del tercer grupo de trabajo de iCOn-MICs.